什么是怪诞时尚，Lady Gaga订婚 Lady Gaga的未婚夫是谁

1，Lady Gaga订婚 Lady Gaga的未婚夫是谁

好莱坞经纪人Christian Carino以下为事件新闻原稿，供参考：在ELLE年度女性好莱坞盛典，Gaga在发表感言时，称Christian Carino 为“未婚夫”，首度公开确认订婚状态！说未婚夫Christian对她非常照顾！未婚夫是好莱坞著名经纪人，两年交往近两年，这是除了赵丽颖结婚外，又一大喜讯，也是gaga第一次在公共场合称呼未婚夫！ LadyGaga以其先锋的音乐，前卫的造型迅速席卷全球，成为流行乐坛的一股新势力。作为Gaga，人们谈论她怪诞个性的妆扮和魅力四射的表演；作为Lady，她有着敏锐的时尚嗅觉和无可限量的音乐才华。2010年，被《时代周刊》评为“全球最具影响力百人榜”艺术家组第一名，2011年被《福布斯》杂志评为世界百位名人之首。在时尚界，从来没人能复刻得了LadyGaga，造型上可以用“从未被超越”来形容这种前卫，成为最受瞩目的时尚Icon。“我的歌迷就是我的心灵和灵魂”——LadyGaga语录

Lady Gaga订婚 Lady Gaga的未婚夫是谁

2，作为以奇葩著称的伦敦时装周它究竟奇葩到了什么地步

伦敦时装周奇葩的莫过于那些常人所不能hold住的衣服，设计师们怪诞的设计风格。有一句话概括四大时装周：青年才俊在纽约，不良少年在英伦，老弱病残在米兰，中流砥柱在巴黎。由此更能看出伦敦时装周上都是怎样的一群“奇葩”。下面就来欣赏一下伦敦时装周怪诞的前卫风格。2012年伦敦时装周上，PETA国际善待动物组织手拿被剥掉皮的死狐狸抗议服装工业使用皮草的行为。抗议者举着的标语写着“这就是你大衣剩余的部分”。时尚不并是没有承载政治信息，但这么黑纸白字还是第一次。而更有一些大胆的设计师在衣服上运用一些恶心的动物。例如1997年伦敦时装周上，设计师Andrew Groves在一位模特的上衣里装满苍蝇，模特走上T台后就敞开大衣让苍蝇满场乱飞，把观众惊得不知所措，这样的场景还有时尚可言吗？2009年伦敦时装周上，设计师给模特儿装上大型头饰，都是用老鼠的尸体做成的。这简直前所未闻！天马行空的伦敦时装周可能就是不同理念和想法的人之间的一场碰撞。在各种各样的碰撞中擦出不一样的火花，当然在这之中可能有失败也可能会有成功。艺术就是如此，无论对错，有意义最重要。这些作品虽然可能比较难以理解，是我们眼中的奇葩，但是对一些人来说有意义，这就足够了。正所谓“臭味相同”，这种奇葩的风格或许也只有另一个奇葩才能理解吧。

作为以奇葩著称的伦敦时装周它究竟奇葩到了什么地步

3，扎马特是什么意思

应该是杀马特可以译为时尚的；聪明的（虽然smart除了谐音以外和杀马特没有任何联系）（某些人认为没有联系，其实杀马特就是smart的谐音而起的，smart→SMT→杀马特）。杀马特在中国的正式开始发展由mairox创始于1999年，是结合日本视觉和欧美视觉的结合体，简称杀马特，喜欢并盲目模仿日本视觉系摇滚乐队的衣服、头发等等，与血魔妖是网络中最有代表性的网络家族。附赠杀马特图一张还有一款篮球鞋的牌子名为扎马特

smart→SMT→杀马特或者扎马特意思是聪明，实际上却代表着完全相反的意思，通俗地被与“脑残”划上等号。它所代表的是一种另类甚至是怪诞的青年形象，他们染着赤橙黄绿青蓝紫的头发，吹着各种突破重力学规律的“刺猬头”，描眼线化浓妆，挂铁链穿体环，满身山寨奢侈品LOGO，奇装异服，令人咋舌，模仿视觉系家族造型可却模仿的很失败，这群另类青年正不停不断挑战大家的审美神经，他们被称为“傻模特”。

扎马特是什么意思

4，什么叫哥特式服装

哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。新哥特式风格新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……

5，10 CORSOCOMO怎么样

在这个位于清潭洞的米兰概念潮流店里，二十几岁的时尚年轻人大量聚集，明星也会偶尔出现。除了能品尝到煎鹅肝和独特的带有苦涩和甜蜜味道的黑巧克力挞之外，人们还可以选购这家餐馆里精心摆放的器皿，比如精装艺术和摄影书籍、设计服饰、怪诞的小摆件和艺术品等。

10 corso como 是意大利的潮人们都知道的时尚名店，也被各国时尚杂志纷纷报道，因为它的主人是以前意大利版《vogue》的女编辑 carla sozzani 卡拉·索桑尼。或许是因为杂志编辑的号召力，从1991年一开业就红透米兰。原址本是一个破旧的仓库，现在经过女主人十余年的打造，令它声名远播。10 corso como 里的潮流服饰来自世界各地，你可以在这里找到 martin margiela、undercover、commes des garcons、riccardo tisci、manol blahnik、alberto biani、junya watanabe、temperley 等世界各地的设计师品牌。英国著名杂志《id》说 10 corso como 是世界上最让人动心的地方，而日本的费加罗则形容这里是艺术博物馆。现在 10 corso como 不但卖衣服，而且还拥有画廊、书店、音乐店、设计商店、酒吧和餐厅的综合享乐空间。

6，杀马特什么意思求解

你好。杀马特一词源于英文smart，可以译为时尚的；聪明的杀马特在中国的正式发展开始于2012年，是结合日本视觉和欧美视觉的结合体，简称杀马特，喜欢并盲目模仿日本视觉系摇滚乐队的衣服、头发等等，与血魔妖是网络中最有代表性的网络家族。希望可以帮打您。

杀马特一词源于英文单词smart,可以译为时尚的；聪明的，在中国正式发展始于2008年，是结合日本视觉系和欧美摇滚的结合体，喜欢并盲目模仿日本视觉系摇滚乐队的衣服、头发等等，看不惯的网友们将他们称为“山寨系”，“脑残”划上等号脑残族并列。原始的大部分杀马特都留着五颜六色的长发，画着很浓的妆；穿一些很个性的服装，戴着稀奇古怪的首饰；喜欢自拍，在网吧的摄像头前做些奇怪的动作；自称是是：一个集潮流、视觉、杀马特为一系的群体。至于中国的“杀马特”家族，已与摇滚一点关系也没有，只是喜欢模仿视觉系的服饰、化妆罢了；而真正视觉系的FANS们又不屑于与“杀马特”为伍。所以中国的“杀马特”演变至今，既不是VR，也不是纯粹的视觉系。而是一种独特的社会状态、一种生活形式和一股文化潮流。杀马特的起源于20世纪70年代的朋克(Punk)文化，它所代表的是一种另类甚至是怪诞的青年形象，这群另类青年正不停不断挑战大家的审美神经，他们被称为“杀马特家族”。[1]

这是用来特指一些人群就是那些，比如说输的爆炸头染的蓝头发，穿的那种齐装衣服的人的。

7，什么叫庞克发型

说起庞克，可能很多人都会与一些负面的印象连想起来，例如，一头刺猬且又染有鲜艳颜色的怪诞头发，以及叛逆的鼻环与花色大胆的服饰呢？是的70年代的庞克族，代表的是反社会与反商业，不过三十年之后的现在，庞克族似乎已有了些改变。外貌与风格上，二十一世纪里的庞克族，依旧是那样的有叛逆味，但内在，有部分庞克音乐团体与个人，已蜕变成关心环保与热爱动物的拥护者与代言人，甚至是素食主义的。　　起源性手枪乐园　　回到西元1976年，英国伦敦由名为「性手枪」（Sex Pistols）的乐团揭开庞克摇磙的序幕，同时也带起了前所未有的庞克风潮，性手枪的经纪人麦坎．麦克罗伦（Malcolm McLaren）以精英式的反艺术计画，和时尚设计师，也就是他的老婆薇薇安．威斯特伍（Vivienne Westwood），在伦敦经营一家名为「性」的精品店　　他们粉碎了当时的审美观念，提出「冲突打扮」（confrontion dressing）将旧衣服重新穿上，运用撕裂拉扯的破碎效果，别上许多别针，最后再搭配一顶优雅的黑色绅士帽，如此矛盾与不协调，却反而让人感觉创意十足，当然也带动了伦敦街头的流行文化。　　其实「庞克」一直是街头流行文化中很重要的一环，不仅是伦敦，东京、纽约、台北街头都有超庞克狂热分子，因为它丰富地涵盖了发型、彩妆和服装配件，甚至是庞克音乐、庞克思想、庞克文化，都能深植庞克迷的心中。　　彩妆眼线很关键　　在典型的庞克妆里面，造型师游丝棋表示，眼线的描绘是很重要的，首先先抹上片状的眼影，颜色包括红色、蓝色等夸张的色系，再将眼线描绘出来，就很有庞克效果，如果想更夸张些，可涂上蓝色、绿色等鲜艳唇彩，以制造抢眼夺目且令人惊艳的效果！　　如果不想太夸张，游丝棋说，单纯使用单色系的眼影，再加犟眼线的描绘，上眼线可画上黑色，有加犟效果，而下眼线部分则可使用红色、蓝色或是绿色等，同样可以制造低调的庞克色彩。　　发型层次落差大　　假如你是庞克重度患者，游丝棋表示，第一关键是头发与头发间的层次落差要大，也就是说，在发型上会有长发与平头并存的冲突性视觉效果，其次则是在头发的颜色上做变化，一般来说，夸张鲜艳的染色通常是庞克族的最爱，粉红色、黄色都是不错的选择，倘若你是轻微迷恋庞克的人，游丝棋建议头发层次的落差同样是重点，只是可把距离缩小，将头顶及侧边剪短，发尾留长，然后中间再利用发胶让头发竖起来，最后将发片做墨绿或是红色的挑染，或者索性将整头染黑，都可以让发型感觉非常庞克！　　配件小物立大功　　在配件方面，CHAOS表示卯钉颈圈、手环、绅士帽、REBBIT锁头项链、以及在1949年George Cox所研发的厚底胶鞋，都是庞克族最不可或缺的配件，但是如果你想营造的是日系可爱少女庞克风格，SOUR CREAM则建议可使用斑马纹臀、刻有乐团团名及反战标志的环保袋、还有许多鲜艳大小不一的小别针来做点缀。

是朋克吧，就是像是唱摇滚那种造型。

8，事业单位面试女士着装要求注意哪些

对于女生来讲，衣着反而不是最重要的，重要的是你的精神面貌和答题质量!所以女生们不要把太多的精力放在衣着上——无论是简单的白衬衫还是高贵的职业套装，只要大方得体就可以了——应该把更多的心思放在准备如何答题上，平时多看真题和练习题，多开口练习说话，多进行模拟面试。相信自己，自信的你就是最美丽的!考生的着装不仅仅是为了表现个人的风格和修养，更代表了考生对一个单位、一个组织文化的尊重和认同。作为参加事业单位面试的考生而言，即将进入政府机关工作，那么考生必须依据该职业着装原则挑选服装。女士的着装应与环境相协调，选择质地较好，合体整洁的衣着。套装目前最适合职业女性的服装，款式可以女性化一些，突出女性谦和、娴静的气质。要避免过分花哨、夸张的款式，也不宜选择极端保守的式样。修饰仪容仪表的的原则是美观、整洁、卫生、得体。首先，仪容既要修饰，又要忌讳标新立异，简洁、朴素。其次，仪容应当端庄、大方，斯文，不仅会给人以美感，而且有利于使自己赢得他人的信任。相形之下，将仪容仪表修饰得花里胡哨、轻浮怪诞，是得不偿失的。女生的服饰选择没有较为简单。深蓝色，藏青色，米色，驼色，都可以选择，颜色上不特别刺目即可。款式的选择也很自由。不一定要清一色的职业套装。身上的主色是前面所说的四类中的一种，总体颜色不超过三种，配上不过与时尚的款式，整体的效果就会很好。对于女生来讲，服饰的颜色，款式，花纹是三个要素。有两个要素选择经典的风格，另一个可以自由发挥，整体上的效果是衣服衬托人，不是展示服饰之美。有了这种感觉就可以任意的搭配而不显单调。短裤长靴丝袜这样的时尚元素，以及亮闪闪的装饰不宜出现，过于紧身和牛仔风格的服饰也应尽量避免。

干净整洁，大方得体即可。

深色的西服正装，深色的袜子，深色的皮鞋，白色的衬衫，领带。基本都是这样，否则，可能会失分的。

女生面试最好穿西装套裙其实我当初面试的时候很多女生都没有穿正装但是打扮得都很简洁面试官都是上一辈的人不要打扮地很奇怪他们会很不习惯就简简单单地画个浅妆干干净净的穿的干练一点简洁一点就没事了对女生的服装要求就是不花哨不要怕老气这个不是相亲只要显得稳重就好面试的时候不要怕自己被人认为是迂腐那个时候怎么礼貌都不过分怎么客气都不过分面试前的那些都没关系和你最后的成绩无关我告诉一下我当时的情形吧进入面试室之后我先向各位考官鞠躬：考官老师好。后来说，淘汰的人里面只有一个人鞠躬了其余都是直接连考官都不看直接坐下的（虽然里面有很多紧张的成分）然后坐下双腿并拢要很自然地不要晃动腿和脚一定要克制自己在那面试的时间里让腿和脚先安静一下到时候回答问题时，最好边回答边把目光向各个考官都走一遍这样也可以减少压力也像考官说明你的心理素质过硬不要低着头一直看着问题或者你思考时记下的答案要点面试时也会考察你的心理素质公务员要求心理素质过硬你要是面试时候太紧张没人会买你的帐你只有自己吃亏所以一定要放轻松要大气一点事业编制考试由于是地方性考试暗箱操作很容易的所以你必须要提前找好关系没有关系想最后录取比公务员难多了

1.衣着：职业套装是女士公务员面试最通用、稳妥的着装。切忌穿太紧、太透和太露的衣服。在套装的选择上，尽量选择做工精细、质地考究的职业套装。不要求奢华，但一定要干净、整洁、合体。避免出现凌乱的线头和褶皱。不要选择闪亮面料的衣服。服装颜色以单色为主。不要过于浓烈，同时应避开粉红、嫩绿等颜色，米色、灰色、黑色、深蓝色，都是可以尝试的优雅而稳重的色彩。中公事业单位面试着装专家建议考生选择以下几种方案：西装+衬衣+套裙(西裤)：裙装比裤装更正式，穿裙装。如果穿长袖西装，里面一定要穿长袖衬衣，切忌穿短袖;裙装长度至少应在膝盖处。个子较矮的女士选择到膝盖即可，个子较高的女士可以选择到膝盖以下3-10cm左右的。衬衣+套裙(西裤)：如果天气炎热，可选择此种方案。但如果选择短袖衬衣+套裙，千万要注意衬衣的袖子严禁露出腋窝，不能过短;领子不能是无领或者圆领的，那样不够正式;衬衣下摆一定要放在裙子或裤子里面。2.袜子：不能有脱丝，以肉色为宜，另外至少准备一至两双备用袜子放在包中，以便“丝袜勾破”时可以随时换上，免得尴尬。丝袜的长度应该以坐下来之后不会露出腿的本色为宜。3.鞋子：应和整体相协调，在颜色和款式上与服装相配。选择设计简洁大方的包头中跟皮鞋，务必要合脚舒服。黑色的最为传统，也最为保险。不要穿拖鞋、运动鞋、露脚趾的凉鞋和长而尖的高跟鞋，走路声音不要太响。鞋面要干净。4.饰品：在事业单位面试中，最稳妥的方法是不用饰品。如果想用，选择一枚秀巧雅致的胸针或一条色彩与服饰相配的丝巾即可。切忌佩戴金光闪闪、叮叮当当的项链、手链或大耳环等。不提倡用香水

9，驳簌侍特是什么东西

bullshit 意思是胡说八道，胡扯

哥特(gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(gothic revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。有哥特(乐队、哥特族、风格、建筑) 如何识别哥特(乐队、哥特族、风格、建筑) 如何识别一支哥特乐队? 1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含哥特主题。 3、乐队成员的外表十分哥特化,一水儿黑。 4、乐队自称哥特乐队,和其他哥特乐队一起演出,并出现在哥特合辑当中。 5、来自于四大哥特唱片公司cleopatra、projekt、tess、anubis的乐队。如何识别一个哥特族? 性格:害羞且不爱交际。艺术倾向:艺术,特别是音乐、摄影和绘画。人文,特别是文学、历史和哲学。着装:永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰,永远不戴金首饰。什么是哥特风格? 音乐上:darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。再具体形容:黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类精神世界中的黑暗面。那么,若是哥特与音乐的联姻,则任意地写作了gothicrock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释:热烈的混合了各种乐器,秉持着悲观绝望的终极价值观,透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中(romanticmovement),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定,有些人希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘主义中寻求理想,还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关连,浪漫主义和哥特作家象byron,shelley,baudelaire还有verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,画家象caspardavidfriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。有的音乐是磁场,你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特,则是黑洞。把人完整地吸进去,席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西,让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下,人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅,而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦,沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间,你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了,因为你终于绝望了。哥特,是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛,我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起,哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活,并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房,哥特音乐复苏并迅速发展,甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下,哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的,追究其背后,还有值得我们回味与反思的东西。哥特文化从中世纪的兴起,几经波折发展到今天的卷土重来,有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是,整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求,不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态,并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在,我的理解就是,它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了,那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出,摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末,punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势,转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后,发现一切依然故我无动于衷,于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时,一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地,并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特,这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日,摇滚乐史也从此翻开了新的一页。哥特音乐从诞生之日起,其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格,它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求,使得很多人避而远之。而相应的,也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式,哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面,可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界,并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验,所以当它再作用于受众(借用新闻学的概念,指接受群体)时,常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变,甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。正是籍由以上原因,我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性,至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰,甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体,而是一种广义上的概念。