什么是服装时尚美学，美学与时尚有什么关系

1，美学与时尚有什么关系

多数是指服装

美学与时尚有什么关系

2，服装美学是什么

服装学应该包括：怎么制作服装（包括怎么设计服装，怎么结合各种布料设计服装），服装的历史，服装的分化（各个国家的服装文化，为什么会不一样我就知道这么多了，也只是自己的理解，你可以网页百度服装学，看看有些微博什么的，有些人是学服装的，你可以问问。希望能帮到你

服装美学是什么

3，服装美的一般原则有哪些

舒适，合体，优雅，色彩，时尚。

服装美的一般原则有哪些

4，如何理解服装美学与实践美学技术美学艺术美学的

严格的说自然美法则基本是传统的审美观！！！特别在中国的传统审美观中非常尊重 v自然。所谓“天人合一”就是尊重自然的重要表现！！！继而产生了中国的文人画、中医、中国武术等都取法自然。而自然美法则就是建立在这样的思想上形成的一种审美习惯！！！如自然的形式，自然的色彩，是最美的，而整齐划一的就不是好的形式！！！从他们的定义上可以找出严谨的区别。服装美学 costume aesthetics研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。实践美学实践观点的美学。从人的社会实践活动来探讨美学问题的美学思想。18世纪末19世纪初，德国黑格尔认为人通过实践改变客观现实，然后使自我在外在事物中复现出来，成为感性的显现，这就是美。马克思、恩科斯、列宁指出，生活、实践的观点是认识论的首要的和基本的观点，人类的社会实践创造了历史和人本身，也创造了美。20世纪50-60年代，苏联、中国一些美学家针对“美是主观”说、“美是在事物自然属性”说，阐发了实践美学的理论。认为应从人类实践对现实的能动作用中来探讨美的本质，使自然人化，自然才美，并具有客观社会性，美是人的实践产物；人通过实践使人成为审美的主体，形成审美意识，并随着实践的发展而具有特定的社会历史内容；技术美学技术美学是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。技术美学是随本世纪现代科学技术进步产生的新的美学分支学科。它与文艺美学和审美教育相并列，构成了美学的三大应用学科。技术美学作为一门独立的现代美学应用学科，诞生于本世纪30年代。它开始运用于工业生产中，因而又称工业美学、生产美学或劳动美学；后来，扩大运用于建筑、运输、商业、农业、外贸和服务等行业。50年代，捷克设计师佩特尔·图奇内建议用“技术美学”这一名称，从此，这一名称被广泛应用，并为国际组织所承认，1957年，在瑞士成立的国际组织，确定为国际技术美学协会。技术美学这一名称在中国也具有约定俗成的性质，其中包含了工业美学、劳动美学、商品美学、建筑美学、设计美学等内容。技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。技术美学表现出高度的综合性，它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题，而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。技术美学的内容大致可以概括为两个方面。一方面是生产中的美学问题，也就是生产美学、劳动美学等问题。它研究审美观念、审美理想等主观因素如何积极地作用于劳动者，以提高劳动质量和效率；也研究运用美学原则改善生产环境、生产条件等客观因素如何使劳动者产生审美情感，以提高劳动热情和效率。另一方面是研究劳动生产中与美学问题密切相关的艺术设计，即“迪扎因”（desigr）问题。“迪扎因”是目前国际上广泛流行的技术美学的重要术语。它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生活的美化。对技术美学的研究不仅可以促进产品的审美创造，提高产品、服装、建筑和环境设计的美学水准，而且有助于对主体——人的审美塑造。对美的产品的需要可以形成人的行为的内在动机，成为人们从事审美创造的动力。客观世界的审美创造也是人的审美教育的前提和物质基础。因此，技术美学的研究有助于精神文明和物质文明建设的发展，促进人的审美理想向真善美相统一的新的境界不断升华。艺术美学艺术美学是哲学的一个重要分支，也称为艺术哲学。其美学思想是建立在其“同一哲学”基础上的。它从客观唯心主义的立场出发，强调美和艺术是绝对的象征和体现，声称艺术哲学是对源自“绝对”的艺术作本质的探讨，认为“在艺术哲学划定的哲学的特殊领域里，我们可以看到永恒的美和一切美的原型。”在谢林看来，最高的理性活动是包括一切理念的审美活动，真和善只有在审美中才能接近，而美把真的科学知识和善的道德行为综合实现于艺术之中，因此，艺术高于哲学。正是在审美直观中，而不是在数理逻辑的推演中，哲学家才领悟到了宇宙的奥秘。它提出“构造说”，认为宇宙是作为一个绝对的宇宙精神。正是由于这种绝对的驱使，艺术家的创作活动“仅仅成了满足他们天赋本质中的一种不可抗拒的冲动”；而这种“天才”（灵感）乃是“上帝的绝对性的一个片断”。在这种灵感，亦即审美直观中，作者突破了有限的感性形式的束缚乃与无限的宇宙本体相汇合，把握到了“整个生存的根本”。也由此推出艺术与美的本质在于体现了“绝对同一性”的真与善、必然与自由、实在与理想、感性与理性的统一。在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。并把艺术分为实在的与理想的两大系列：实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻，而理想的系列则包括文学的各种形式：抒情诗、史诗和戏剧。在每个系列中最后都将趋于统一。艺术美学思想对以后的黑格尔等美学家及流派影响深远。

5，服装设计的美学原则是什么如何理解

你这个问题问得很范，服装设计的美学原则，就是在符合人体需求的基础上，让设计的元素、款式，更贴近时尚的潮流。

6，什么是时尚如何提高审美能力

1。看点时尚杂志，多到买衣服的地方逛逛。2，再搞清楚自己的气质，还有是什么类型的人，适合什么颜色。3，有什么偏好，或者个人特色，买衣服的时候考虑进去。4，最好买衣服的时候拉个朋友一起去，最好是理性思维占上风的朋友。有时候一个人看的不准，买了后悔，朋友可以给参考意见。

你好！潮流仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

7，什么是时尚

时尚又称流行，是对一种外表行为模式的崇尚方式。其特征是新奇性、相互追随仿效及流行的短暂性，如年年有其崇尚的流行色。社会成员对所崇尚事物的追求，获得一种心理上的满足。时髦是非理智的与过渡性的行为项目或行为模式的流传现象。这种行为模式具有以下特征：一是无阶级性。在各种不同的阶层、阶级意流传。它的发起人通常是社会名流，一旦开了风气就成为他们寻求地位或自我表现的手段。二是文明开放的社会都有的现象。其产生、流行与社会文明成正比；其流传的范围，可以跨越国家，广为流行。三是以持续时间讲，时髦现象处于风格与时尚之间。四是自我宣扬的工具。借着时髦，标新立异、提高社会地位，但仍保留着原团体中一分子的地位，所以，它是自我个体化的手段。五是模仿与暗示性强烈。如时装、化妆品等物质的流行，旅游、歌曲等行动的流行，消费观念、生活追求等社会风气的流行。六是时髦行为具有抒情性，是一种发泄不满或压抑情绪的社会运动。时髦与时尚最显著的差别是时尚所流行的项目对社会来讲，微不足道，影响很小，时尚仅仅流行于某一阶层、社区或某一同质群体；而时髦则流行于社会各阶层与异质群体之中，时髦的流传时间显示出有组织的特性。2时尚在我的概念里面。.就是直击的感觉。.敏锐的扑捉时尚的元素..一段坐车的经历.一个突发奇想的念头.也许你的一个姿势..你的一个眼神..总会逃没过他的眼睛..就是设计师.(有扑捉这方面灵感的一小群人.)瞬间的美丽..一种让你永远没会忘记的情节....像魔术师一样创造出奇迹!时尚.就是没断的创造出奇迹般的梦幻...在我眼里面。.时尚是美丽的。.美..我理解为瞬间让人难忘的片刻停歇.....是一种感觉丽..我想是能够发出光亮的..眼睛一亮的...美丽和在一起.是一个褒义词..一种用视觉才能感觉出来的事以上完美符合你题目的要求,第1段解释了时尚的定义,第2段表述了个人对时尚的看法 www.taont.com

　时尚 shí shàng时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。审美时尚是在经济一体化、文化多元化和信息网络化的全球性时代背景下以及美学研究转向审美文化研究、对文学的探讨转向对文化的关注的学术环境中产生的一个当下性范畴。全球一体化的文化背景使“时尚”这个工业文明时代的产物不再受限于时空的阻隔而可以实现在世界各个角落同步登场；人类审美共通感的存在，也使“时尚”无须借助语言而成为世人关注的焦点并可能成为引发人们竞相摹仿、追逐的文化消费浪潮。如此，使“审美”与“时尚”这两个概念走向一个偏正复合的单一范畴成为可能，对“审美时尚”的研究也成为当代审美文化探索中值得重视的前沿性课题。

8，什么是真正的时尚

真正的时尚自己不会担心落伍而是从骨子里散发出来的气质永远做最真实的自己这样就永远是时尚

现代美学 He 现实生活 De 结合呵呵这样的答案您满意吗？

1韩版小上衣，高腰的连衣裙，褶皱的上衣，多层次的衣服套着穿，流行色有嫩黄，绿，桃红。今年流行的是鲜亮的水果色，不知道你的年龄和身高体形，如果年轻，身材苗条，粉红色、嫩绿色、粉蓝色、浅黄色、桃红色都可以选择的。冬季是个秀身材的季节首先，保暖内衣是必须要准备的，其次，选择些款式好的，紧密的针织衫穿在里面，最后重点！选择短的衣服搭配长的裤子，或者选择长的衣服搭配短的裤子。形成鲜明的对比，加上靴子，厚袜裤，紧身牛子裤，等紧身的衣服就能突现你修长的曲线，而又保暖啦！短的皮上衣，加上靴子和紧身牛仔裤，适当的话，内可以搭配浅色长款针织衫。怕冷的MM还可以用长厚的围巾作为保暖，让MM在冬天显得飘逸与时尚哦中长款外套是抵挡寒风不错的选择，搭配一双靴子或高跟鞋都能充分的体现出女人味道。短款外衣是最为时尚且能让双腿显得更加修长，选一条短裤配长袜与靴子，时尚且个性。今季格子与双排扣都是流行点，选择这样一款外套，不时尚都不行配合靴子和仔裤，帅气中透出女人气质。收腰式的风衣选择长裤与围巾相搭，让你在有风的日子里变得温暖而女人。今季流行的针织外套，穿出多种风格和个性，优雅的或是休闲的，自主创新地穿出不同的风格。短款的皮草外套与长款毛衣相搭，性感而火辣；更好的展现出女人的特质。今年流行红色，红色的韩版大衣和短款外套很流行．服色性格协调法不同性格的人选择服装时应注意性格与色彩的协调： ①沉静内向者宜选用素净清淡的颜色，以吻合其文静、淡泊的心境；活泼好动者，特别是年轻姑娘，宜选择颜色鲜艳或对比强烈的服装，以体现青春的朝气。 ②有时有意识地变换一下色彩也有掩短扬长之效，如过分好动的女性，可借助蓝色调或茶色调的服饰，增添文静的气质；而性格内向、沉默寡言、不善社交的女性，可试穿粉色、浅色调的服装，以增加活泼、亲切的韵味，而明度太低的深色服装会加重其沉重与不可亲近之感。高个子选衣法身材高大的女子可选择裙围向外展开的裙子，能柔化身高。宽皮带适合上身较长者，宽松式上衣适用于双腿修长者。但不宜选用充满女人味的荷叶边、荷叶领或蝴蝶结之类的装饰，否则会在无形中夸张高大的身材。也不宜穿花红柳绿、色彩艳丽的衣服，避免穿着上装较短的两件式服装裤子款式选用法 ①身材窈窕的姑娘，可选用紧身连腰裤，以充分展示女性的线条美。 ②臀部松松垮垮、腰部赘肉较多者，宜穿稍宽松、前后档略深的裤子，以隐去几分粗壮感，不宜穿紧身裤。 ③穿运动式裤子时，宜配浅口皮鞋或旅游鞋，不宜穿细跟、高跟、露趾的鞋子，否则风格会不一致。 ④穿健美裤、踏脚裤也要注意与鞋子色彩相协调，一般来说，皮鞋颜色宜深不宜浅，上深下浅配合，会有头重脚轻之感。脸型衣领协调法购衣时，应考虑领型与自己的脸型相配。 ①椭圆脸型：可选择所有式样的衣领。 ②长脸型：领口不宜开得太深，应选择水平领样（如一字领、方领等），在视觉上有缩短脸部的作用。 ③圆脸型：不宜选择大圆领、前阔后狭的倒大式领样，而应选择Ｖ字形领（如长驳头西装领）和稍带方形或尖形领样，能使脸型显长。 ④方脸型：不宜选择前开领倒大式或一字形领样，而应选择细长的尖领、小圆领或长驳头西装领等，以增加柔和感。 ⑤三角脸型：可选择Ｖ字形领或大敞领，以减少下腭的宽大感，增加上额的宽度感。 ⑥尖脸型：宜选择能多遮盖住颈部的领样，如秀气的小圆领或缀上漂亮花边的小翻领等，以使脸部看起来较为丰腴。

真正的时尚是不会过时的，经久不衰，也是经典坚持自己喜欢的，适合自己的。

9，什么才是时尚

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。而现在时尚已经经常挂在我们嘴边了，但各有各的看法，或许你的概念和我的不一样

个性就是时尚``

"时尚"这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风，可时尚是什么？时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。

不另類,有活力,精神的,人家看起來好的!

欧洲的艺术风格与服饰设计元素　　拜占庭艺术风格与服饰　　由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。　　同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。　　国际哥特艺术风格与服饰　　"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。　　这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。　　巴洛克艺术风格与服饰　　巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。　　"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。　　洛可可艺术风格与服饰　　"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。　　洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。　　新古典主义艺术风格与服饰　　新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。　　特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。　　前拉斐尔派艺术风格与服饰　　"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。　　这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。　　20世纪初期苏联艺术风格与服饰　　20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。　　这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。　　超现实主义艺术风格与服饰　　超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。　　这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。　　波普艺术风格与服饰　　这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。　　这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。　　欧普艺术风格与服饰　　欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。　　欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。　　极限主义艺术风格与服饰　　极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。　　极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。