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什么时尚在全世界流行,时尚流行什么呢

来源:整理 时间:2023-01-26 20:44:54 编辑:时尚百科 手机版

1,时尚流行什么呢

2007年秋冬季流行帅气优雅的贝雷帽 2007-2007秋冬季流行预测 这个冬天将是最后的复苏季节吗? 根据流行专家分析判断,2005春夏季资讯应该非常容易被市场所接受,因此2005~2006冬季的流行趋势必将得到大家的认可。   2005~2006秋冬季设计主要突出两点:色彩与雅致。色彩范围由极具视觉冲击力的原色过渡到暖色以及赭色、红色和芥末色。面料的质地选择上也着重突出优雅感觉;为了能被消费者所接受,产品必须保持“优美与雅致”,不同的设计却能传递着共同的优雅理念。此季围裹式的轮廓曲线更加婀娜,起主导地位的天然纤维与合成纤维的混合织物,不仅有助于面料观感的改善,而且对于面料手感的改善更为显著,突出了其现代感与时尚感。我们的预测分析是在参考了全球五个气候带(北极气候、亚寒带气候、全球城市气候、亚温带气候、热带赤道气候)的基础上,做出了五大主题POLAR、COLD、URBAN、HOT、TROPIC。这一点可从图中采编的元素中得到更多的思索与设计灵感。   虽然季节变迁对于时尚的影响不容置疑,但是如果忽略了消费者的需求,忽略了不同纬度与气候区的人文与文化差异而单纯谈论春夏或秋冬四个季节的流行趋势,那么这样的流行趋势预测则失去了其本身的意义。

时尚流行什么呢

2,牛仔裤为什么会世界流行呢

这是因为牛仔裤配合着其他各种东西的发展,牛仔裤的款式也是非常多的。牛仔裤不仅穿起来简单大方,穿起来很好看,适合每一种身材的人穿,也适合各年龄段的人穿。牛仔裤就是一个非常百搭的元素。配合上各种五金的发展,以及各种裤型的发展会使得牛仔裤又好看又时尚又潮流,同时又舒服又百搭,自然就会在全世界都流行起来。牛仔裤在我们的日常生活当中,是非常常见的一种时尚单品,牛仔裤的发展已经有很长的时间了,牛仔裤是多变的,随着每一年的时尚潮流的变化,牛仔裤会设计出不同的裤型,啊,这些不同的裤型则又构成了一种潮流,这就会导致牛仔裤永不过时。牛仔裤它有一个特点,就是非常耐磨,也就是质量非常好,穿起来可以穿很长时间,这个也是一开始,为什么大家那么喜欢牛仔裤的一个原因。而后面随着牛仔裤技术的改进,牛仔裤所用的面料也越来越舒适,这使得牛仔裤穿起来也非常的舒服,便于非常日常的活动,在日常生活当中,穿牛仔裤会非常的舒适,同时简约大方,耐磨还很方便。大家就更会喜欢穿牛仔裤了。而且牛仔裤流行还有一个原因,就是牛仔裤是百搭的,牛仔裤可以和各式各样的上衣,外套搭配起来穿,穿起来也是很好看的,这就使得牛仔裤比较流行吧。如此百搭的单品,对于即使不是很会搭配的小白也是非常容易去搭配的,这就会使牛仔裤的受众群体非常的广泛。各个年龄段的人可都可以穿,不是很懂搭配的人也可以穿,所以牛仔裤就越来越受欢迎,越来越流行了。我也是很喜欢穿牛仔裤的。你们喜欢吗?

牛仔裤为什么会世界流行呢

3,今年世上流行什么时尚元素

第一主题: 舒适的休息日 自然而有活力的健康,极具现代化特色的自然界,现代的匠人精神,未来的憧憬没有被人类刻意装饰过,追求持续的简单、朴素突显了平安、和谐的风气。健康、感性的一面是精练和优雅的更深一层表现。 没有妖艳的色彩,在完美、乐观的单色、米黄色系列中将黑暗蓝和勇猛海军的男子汉为象征,调和出都市独有的深沉感。熏衣草绿形成的清凉薄荷绿赋予了平静、模糊的大自然原始森林中安乐、和谐 第二主题:清新的爽快 逐渐消失的传统,若隐若现的酒红色,现代复古安乐,微妙的手画感如同经过时间的洗礼逐渐退色的效果一样同明亮的感觉、有效的色彩控制所形成的混合色彩引领着高雅、清新的传统一族。 被时间腐蚀的白色、米色,灰白色将灰褐色、紫红色、粉笔红调和出奇特、优美的色彩。同时,犹如在蓝蓝的天空下奋勇前进的舰队展现了大海蓝所掩映出的乐观、中性的以及高贵、奢华的帝王风气。 第三主题:丰富、饱满 无处不在的异域风情,原始部落的神秘感,再利用的完美结合,休息的价值多样文化的融合及再创造的过程刺激了再利用的感性和创意的灵感。 粗陋色彩,氧化的绿色和橙色,火焰的黄、褐色将异域风采和古老的神秘感(如同随着时间的流逝,逐渐消失的感觉般)进入了时尚的高潮。温馨的紫罗兰,自然的扇贝壳形状、复古粉展现出柔和、文雅的情感时尚

今年世上流行什么时尚元素

4,中国有哪些时尚品牌在全世界推崇

随着我国国内发展以及人们对生活质量追求,我国也有越来越多的时尚品牌走向世界的前沿,而在2017年的时候,七匹狼这个品牌更是荣获中国时尚品牌的盛誉!当然,除了七匹狼以外,还有很多我们自己的老牌子,例如中国的一款奢侈品品牌!七匹狼作为中国男装行业开创性品牌,追求产品功能性、文化性、艺术性的统一,注重传统文化和现代时尚的结合。“经典是坚守不变的、高品质的、有着内在价值,而时尚是随潮流变化的、灵活的、不断创新的。在流行和时尚方面,一方面吸取时尚潮流的精髓,另一方面也会加入带有自己品牌DNA的设计元素,将这两者融合,创造出属于自己的流行品牌IP系列。上海滩全球第一个中国奢侈品牌,融合了东方与西方文化,以其优雅和婉约的风格震惊了世界各地的时尚界,上海滩是由香港人邓永锵于1994年创立的,他开设了自己的小精品店。然而,上海滩现在不仅在上海和香港开设了旗舰店,而且还在美国纽约开设了旗舰店。上海滩之所以成为世界上最成功、最受欢迎的中国奢侈品牌,原因不仅在于它上乘的质量,还在于这个由新外来文化和旧中国文化撞击融合而成的城市,别具一格的海派文化让它愈发迷人。古今是中国的内衣品牌,其目标是拥有优雅知性品味的女性,该公司“希望所有女性都更健康、更美丽”的理念在中国赢得了女性的心和社会的信任。古今的营销策略使自己领先于其他内衣品牌。目前,古今已将其市场扩展至海外,如法国、意大利、西班牙和日本,它已成为中国家喻户晓的品牌之一,每一个时尚女性都能负担得起。

5,世界时尚之都有哪些

一项有关时尚之都的年度调查显示,今年纽约击败米兰,再次成为世界第一时尚之都,但世界传统五大时尚之都的地位正受到亚洲和澳大利亚城市的挑战。 该年度排行榜由总部位于纽约的非赢利机构全球语言监测组织编撰,该组织主要对媒体、互联网和博客中单词和词组的使用频率进行追踪。在去年的这一排行中,米兰打破纽约连续五年的垄断,成为世界第一时尚之都。 但随着美国经济的复苏,纽约再次登顶该榜,香港、伦敦、巴黎和洛杉矶位居其后。 排在前十位的其它几个城市还包括米兰、悉尼、迈阿密、巴塞罗那和马德里。 全球语言监测组织驻曼哈顿的时尚通讯员贝卡?佩雅克说:“受目前经济状况的影响,全球时尚业也发生了变化,纽约今年再次登顶,成就了在过去七年中六次夺冠的纪录。” “今年的时尚之都榜表明全球时尚业正在不断发生变化,从前的主要时尚城市排名相对下降,而之前仅在区域范围内有一定影响力的城市现在正逐渐成为新的时尚之都。” 她说,在今年的排行中,传统五大时尚之都——纽约、巴黎、伦敦、米兰和罗马“一统天下”的局面首次被打破,这可能将成为一个新的趋势。 今年的排行榜中名次上升最多的城市是香港、马德里和墨尔本。 全球语言监测组织说,今年新上榜的成员包括阿姆斯特丹(17)、开普敦(23)、约翰内斯堡(25)和维也纳(27)。 以下是2010年度世界十大时尚之都以及它们相比于2009年的排名变化: 1、 纽约(上升1位) 2、 香港(上升5位) 3、 伦敦(上升2位) 4、 巴黎(下降1位) 5、 洛杉矶(上升1位) 6、 米兰(下降5位) 7、 悉尼(上升2位) 8、 迈阿密(上升5位) 9、 巴塞罗那(上升5位) 10、 马德里(上升11位)
2011年,伦敦被评为世界时尚之都。

6,现在世界上最流行的品牌是哪些

时尚爱好者不可漏知的十大世界顶级品牌 : 1.永远的经典--夏奈尔 (GabrielleChanel) 有人说:拥有“夏奈尔”,一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说:在世纪末的今天,还有哪个品牌能得到一家三代:祖母、母亲、孙女的同时钟爱,那首先是“夏奈尔”…… 2.Louis Vuitton:典雅巴黎气质 如果去法国,除了要到著名的巴黎圣母院,大多数人还会在路易威登的旗帜店前驻足浏览。LV一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”,以旅行箱起家的Louis Vuitton,获得了众多尊贵人士的追捧与爱戴…… 3.Dior:法国时装文化的最高精神 Dior, 在法语中 意味“上帝”与“金子”的组合,淋漓尽致地表达了现代女性的追求—— 性感自信,激情活力,时尚魅惑!1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范,从好莱坞明星英格丽褒曼…… 4.Versace:意大利时尚帝国 范思哲以自己的名字命名了他的品牌,品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎,她代表着致命的吸引力!范思哲一生都在追求这种美的震慑力,作品中总是蕴藏着极度的完美以至濒临灭绝的强烈张力…… 5.Prada:时尚世界的传奇 Prada在近百年的发展过程中,通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念,成为享誉世界的传奇品牌。Prada产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受…… 6.Burberry:浓烈的英伦色彩 带有浓烈英伦色彩之Burberry,将经典格纹融入饰品设计,古典传统之余更释放摩登炙热!自从搭上品牌年轻化的列车后,如今的Burberry成功的赋予格纹新表情 …… 7.Kenzo:清新而渊长的东方之风 世界时装舞台,一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时,来自东方岛国——日本的设计师高田贤三(TAKADA KENZO)带着一点神秘,一点莫测,更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央…… 8.Givenchy:国际时尚巨人 当你在脑海中浮现出奥黛丽.赫本优雅清丽的身影时,你可知在那个经典的形象背后,有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希.1 952年时装设计师Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店…… 9.Valentino:永恒的优雅惊叹号 无论何时,无论何地,VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身,洋溢着梦幻般的视觉隐喻,一经融入平和的现实生活,便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一,四十多年来,她传播着成千上万消费者心中的梦想…… 10.Hugo Boss:优雅的德式风格 HUGO BOSS所诠释的男性精神,已经为全球高尚的男性所肯定.HUGO BOSS以精致专业著名.HUGO BOSS款式得体,优雅而不论俏,也正如HUGO BOSS的经营理念:"We manufac ture the professional look for managers一样……麻烦采纳,谢谢!

7,世界上流行的潮牌有哪些了

10大奢侈品服装品牌排行榜 路易·威登创立于1854年,现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。 一、唐纳·卡兰(donnakaran)的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子,为了使其服饰王国走向多元化,在1984年和丈夫联手创立了自己的公司,推出了一系列各具特色的产品:dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns,对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息,以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。 二、路易·威登创立于1854年,现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。 从设计最初到现在,印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包,伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来,世界经历了很多变化,人们的追求和审美观念也随之而改变,但路易·威登不但声誉卓然,而今保持着无与伦比的魅力。 三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。 夏奈尔最了解女人,夏奈尔的产品种类繁多,每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿夏奈尔套装”。 四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族,一个时尚帝国。它的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳,既有歌剧式的超平现实的华丽,又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。 范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。 五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手,其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如,体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会,新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中,迪奥作出了不可磨灭的贡献。 六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱,风格却一向被商界人士垂青,时尚之余不失高雅,这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主,尤其是今季的男装,剪裁新颖,弥漫着十八世纪威尼期风情,再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩,让豪迈中带点不羁,散发无穷魅力。 七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。 八、PRADA可谓说是一个老字号,但由于它的出品追求完美,所以无论老少,对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史,必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初,因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁,创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品,并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada,带领Prada迈向全新里程碑。 九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年,成立时只是一家牛仔裤制造商,现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一,在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS,将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。 十、创始人 giorgio armani (乔治·阿玛尼)1934年出生于意大利学习医药及摄影专业,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新型面料及优良制作而闻名。

8,当下最流行的时尚元素是什么

时装将流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚,而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。A.“简”主义简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚,而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。一个多雨的城市,一个安静的女人。侧耳聆听雨声,清新的泥土味迎风飘散。突然间,所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新,心中的渴望被无限释放,犹如脱胎换骨。她张开双臂,尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合,运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质,并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调,向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命,并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体:社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装,可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用,配以一些素雅的淡色,使整个系列看起来比较轻快。在细节方面,设计师也独具匠心,运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀,使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。B.“原生态”自然主义神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源,还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫,自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言,深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形,捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时,海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上,设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维,再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀,将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上,设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。C.穿越时空的浪漫奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合,营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年,故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃,拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合,形成许多不同的造型:抽象的,立体的,概念性的,无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上,设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。D.复古这一季,复古的味道越来越浓烈,但是又有所不同,这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感,精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”,同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起,以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节,极具张力。高大的廊柱,七彩的tiffany窗,拱形的屋顶,三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间,它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料,辅以亚麻,用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族:从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王,哥特式的奢华一览无遗。设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格,这两种风格分明,线条轮廓流畅,在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条,她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格,设计师选用了质地较硬的织锦缎,使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有:今夏流行的亮光色,永恒经典的黑色,强烈而又浓重的深紫色,具有视觉冲击力的品红色,柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列,造成视觉上的递进感及层次感。埃及是个充满异域色彩的国度,奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料,并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主,配以玫瑰红、紫色等颜色,渲染了神秘的气氛。面料方面,设计师专注于麻织物,苎麻平布及本色亚麻布的运用,辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性:朴实无华,样式宽松,轻盈而简单。E.中国元素在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言:“古老传统的中西文化,它们的关怀其实是相似的,都是对人类共同命运在不同语境下的回应,有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上,由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎,更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧,她们对事物看得很通透,往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画,清幽悠远如出水芙蓉。在面料上,设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺,充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗,烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。F.黑色魅惑时尚的人说黑色代表神秘;前卫的人说黑色代表酷;成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面,黑色又是非常浓烈诡秘的颜色,黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢,却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位,使视觉效果收缩集中;服装的领围、袖口和边缘线也是弧型,突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调,同时,漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接,形成强烈的厚与薄,坚硬与柔软,反光与亚光,实与虚的对比,使服装本身更生动多变。G.魔幻仙境我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里,却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹,但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主:米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此,设计师想要传递的是:浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上给你带来时下最流行的元素参考,时尚感很强,非常的吸睛给你带来时下最流行的元素参考,每套穿搭我都想照搬,非常的吸睛,让你美得不一样给你带来时下最流行的元素参考,好看又实穿,非常的吸睛,开启时尚之路给你带来时下最流行的元素参考,好看又时髦,非常的吸睛,美的刚刚好给你带来时下最流行的元素参考,搭配是首选秘籍,非常的吸睛,从过去经典到现在给你带来时下最流行的元素参考,这款太漂亮啦,非常的吸睛,简直时髦爆棚了

9,街头风格如此流行这25个风靡全球的街头服饰品牌你了解几个百度知

不可否认的是,街头服装早已进入奢侈品 时尚 领域。曾经专为溜冰者和反文化人士而设计,如今在巴黎的T台上看到一双运动鞋和一件连帽上衣,就像在一场球赛看到到它们一样,已经很普遍了。这场 时尚 革命意味着你可以选择舒适和便利,而不必牺牲风格。为帮助你完善街头风格 游戏 ,我们汇总了你需要了解的最受欢迎的街头服饰品牌。 耐克是运动鞋文化兴起的OG品牌之一。无论他们的喜好如何,所有运动鞋鞋匠都会同意,耐克标志是周围运动、 时尚 迷们最受欢迎和喜爱的徽标。从其作为健身装备的地位发展而来,耐克现在已是一个成熟的街头服装品牌。耐克与Off-White和Patta等公司合作,为我们带来了迄今为止最好的街头风作品。在没有放缓迹象的情况下,耐克似乎会在未来几年内继续这样做。 作为OG运动品牌,阿迪达斯也是顶级街头风格品牌之一。这个德国运动装品牌负责向我们奉送Kanye West的Yeezy系列运动鞋,以及与其它许多名人合作。自90年代以来,标志性的三条纹运动鞋一直牢牢地踩在街头风格的人行道上。 纽约的Supreme已将自己融入街头服饰的 历史 。Supreme与劳力士(Rolex)和路易威登(Louis Vuitton)等品牌的成功合作,是在奢华 时尚 中提升街头风格的品牌之一。结果,该品牌赢得了有史以来最具标志性的街头服饰品牌之一的地位。重塑供需轮,Supreme每周都会发布有限数量的新物品。喜欢街头 时尚 ,选择upreme,始终不会出错。 Vetements由Balenciaga掌门人Demna Gvasalia创立,这充分证明了街头服装已完全渗透到奢侈品世界中。Vetements以其创新和高度多样化的设计而闻名,它采用T台时装并将其带入街头 时尚 。该标签因在讽刺性设计中应用更广泛的文化而引起轰动。 Stüssy以最初的街头服饰品牌而闻名,于1980年创立时只是一个小型的图形T恤品牌。在他的T恤引起了很多轰动之后,Shawn Stussy扩大了他的品牌范围,包括冲浪和滑板服装。四十多年后,这个出生于卡利的品牌如今已成为街头服饰帝国。该品牌以其创新和引人注目的设计而闻名,仍然像以往一样强大。 自路易·威登(Louis Vuitton)的艺术总监维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)创立以来,Off-White一直在高级时装T台和街道上掀起波澜。Off-White几乎全由街头服饰接管奢侈品界,而在巴黎时装周的时装秀上,Off-White就像在大肆宣传的野兽的支持下一样。Abloh与肯耶·韦斯特(Kanye West)和芬迪(Fendi)共同努力,然后在2013年创立自己的品牌。Off-White虽然是街头风格领域的一个相对较新的人物,但如今的它无疑赢得了标志性的地位。 Undercover的的总是极具个性。Undercover一度在90年代的东京流行,如今已成长为街头服装行业最著名和最受尊敬的品牌之一。除了 时尚 前卫的豪华运动服,Undercover的单品还深受英国朋克风的影响。其创始人高桥淳(Jun Takahashi)最喜欢的亚文化。 HUF植根于街头服饰文化的中心,于90年代初开始运营,之后它越来越强大。在与纽约人斯图西(Stussy)共事一段时间后,基思?赫夫纳格尔(keithhufnagel)在旧金山推出了他的同名品牌。HUF很快就成了一个一站式商店,在海湾滑冰和冲浪。现在,它遍布世界各地,被认为是最具标志性的街头服装品牌之一。 Obey因将激进主义融入其服装设计而闻名,它深深植根于滑冰和朋克的反主流文化。艺术家Shepard Fairey于2001年创立了该品牌,以扩展其艺术作品。服装符合Fairey的民粹主义观点,是他传达其议程的另一块画布。自成立以来,该标签一直非常受欢迎,并且在街头服装行业中一直保持稳定。 纽约制鞋设计师Ronnie Fieg是Kith的创意总监。这个多元化的品牌拥有零售空间,里面藏有运动鞋和街头服装界一些最令人垂涎?的名字。而且,它是一个独立标签。Keith以徽标繁重,都市服装和有限的合作而闻名,并与一些非常出乎意料的品牌合作。团队合作包括豪华婴儿车制造商Bugaboo,甚至可口可乐。该品牌曾经与汤米·希尔菲格(Tommy Hilfiger)合作,为18秋冬系列制作了怀旧风格的胶囊系列。 Undefeated是一家高级运动鞋和街头服饰精品店。总部设在加利福尼亚州的洛杉矶,它已迅速巩固自己的地位,成为全球街头风格的服装和装备的首选目的地。由詹姆斯·邦德(James Bond)和埃迪·克鲁兹(Eddie Cruz)创立的公司Undefeated,经常与A Bathing Ape, Champion, Neighborhood, Wtaps, Adidas, ASICS, Converse, Nike 和 Vans合作。 A-Cold-Wall*在伦敦出生并长大,已经树立了一个具有流派特色的品牌的声誉。该品牌将高级时装和街头服装的界限融合在一起。其结果是一个具有街头风格的奢侈品牌。塞缪尔·罗斯(Samuel Ross)的设计因其具有前瞻性的作品而在全球范围内得到认可,这些作品在Avant级和可穿戴产品之间建立了界限。 如果你正在寻找融合日本风味的街头杀手品牌,那么BAPE应该在清单的顶部。这个邪教组织的昵称是Bape,1993年由Nigo的Tomoaki Nagao出生于东京都浦原市。自成立以来,Bape已成为当下最受追捧的街头服饰品牌之一。受Nigo对运动鞋,玩具和脸部图形的痴迷影响,该品牌以其古怪而大胆的设计而闻名。它以鲜艳,多色的迷彩印花和鲨鱼帽衫而著称。 如果你来自各州,可能会知道Carhartt的工作服。但是,其英国分部是从奥地利到英国的街头服饰的主要产品。英国版本与美国表弟的不同之处在于其精简的轮廓。这家英国品牌还采用了更多以滑板为中心的现代街头剪裁。 日本标签WTAPS的美感发音为“双击”,比其名称所暗示的要简单得多。WTAPS源自军事术语,几乎意味着杀死敌人。但是,它的名字并不是唯一受军事启发的东西。该品牌的外观具有宽松的剪裁,军装和工作服的风格以及日本功利主义风格。想想很多军绿色,工装裤和宽松连帽衫,偶尔会出现常春藤盟校风。 Palace于2010年出生。它基本上是Supreme的英国双胞胎,在祖国几乎拥有相同的地位。这位年轻品牌的美学也受到运动服国王阿迪达斯(Adidas)和锐步(Reebok)的启发。实际上,它定期与两者合作。还考虑一下运动服,棒球帽以及偶尔出现的蛇皮懒汉鞋和烟熏夹克。 Cav Empt由Sk8thing创建。你可能知道他是“人造”,“亿万富翁男孩俱乐部”和“冰淇淋”以及音乐界资深人士Toby Feltwell的标志性图形背后的大脑。Cav Empt巩固了其在日本街头 时尚 和音乐界的主要地位。 该品牌的美学重点在于独特的印花,实用的细节和未来派的风格 。日本街头霸王以其独特的服装将自己定位为这个后街头时代最受追捧的名字之一。 Commes desGar?ons以其古怪的设计和奇异的时装秀而闻名。然而,时装屋的CDG Play更微妙。它包括一系列的衣柜经典,例如不列塔尼的上衣,连帽衫和徽标T恤。所有人都穿着该品牌的标志性眼球标志。Play还与Converse建立了长期关系,后者在Chuck Taylor All Star 70上印有心形图案。 帕塔(Patta)是阿姆斯特丹嘻哈界两位资深球员的创意。两人决定将他们对运动鞋,音乐和街头服饰的热爱带入一家商店,存放他们所有喜欢的装备。在需求开始增长之前,他们开始将徽标印在给家人和朋友的三通上。很快,Patta成为了成熟的内部品牌,并且是街头风格中最大的品牌之一。他们主要关注大徽标,宽松剪裁和鲜艳的色彩 诺亚(Noah)由Supreme的前创意总监Brendon Babenzien创立,毫不奇怪,诺亚(Noah)如此令人垂涎。它几乎就像是纽约街头品牌的年轻但更成熟的兄弟姐妹。作为成年人的街头服装,Noah的产品包括从灯芯绒帽子和短裤到大学运动衫和牛津衬衫的所有产品。 赫伦·普雷斯顿(Heron Preston)是音乐和 时尚 集体的创始人,曾经是特里尔(Trend Trill),跟随他的同伴维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)和马修·威廉姆斯(Matthew Williams)的足迹,创立了自己的同名品牌。HPC贸易公司于2016年成立。自创立以来,普雷斯顿(Preston)的品牌就以其独特的风格和变幻莫测的街头服装设计而闻名。该邪教标签主要特点是超大剪裁,怪异的图案,以及其标志性的鲜橙色品牌。 由法瑞尔·威廉姆斯(Pharrell Williams)创立,毫不奇怪,亿万富翁男孩俱乐部(Billionaire Boys Club)迅速获得了街头服饰传奇的地位。由于外部空间对许多设计都产生了重大影响,因此众所周知Pharrell直接从NASA采购材料。而其他风格则直接来自90年代。该品牌充满趣味性,色彩缤纷,独特而全面。实际上,它的徽标甚至是由Cav Empt背后的大脑Sk8thing设计的。标签由T恤,夹克和连帽衫组成。Pharrell还推出了一个姐妹品牌Icecream,里面藏有他的女士服装。 1995年,10 Deep首次涉足街头服饰,因此在市场上生产了一些最优质的装备方面已树立了代表。店主,斯科特萨索(Scott Sasso)是一个真正的大师级工匠和最受尊敬的设计师在这个领域。10 Deep以其多样化的季节性主题街头服装而闻名。想想军用夹克,迷彩外套,圆领毛衣,字母夹克。 The Hundreds做事有些不同。他们不仅拥有自己的街头服饰品牌,而且其站点还是致力于全球街头文化的媒体平台。该品牌总部位于卡利,由Bobby Kim和Ben Shenassafar于2013年创立。产品包括T恤,牛仔布,梭织,羊毛,头饰和外套。 #街头服饰##街头 时尚 #@看鉴 时尚

10,世界主要的流行时尚的种类有哪些

呵呵~~你问的应该是学校作业吧~~哈哈~~,我们刚学完这个,这是我上回做商业广告摄影的基础调查论文,你看看适不适合你。我把它都复制下来,你就从中截取适合你的吧! 所谓商业摄影,是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域,是对自己摄影水平、审美趣味和观念的挑战,是充满汗水的艰辛之路,也更容易获得成就感和丰厚的回报。 商业摄影分为: *食品摄影:糕点类、菜肴类、饮料类、蔬果类 *室内摄影:局势陈设、展览布置、工厂车间 *建筑摄影:现代建筑、古典建筑、社区环境 *服装摄影:鞋帽类、时装类、游泳类 *大型机械摄影:汽车类、飞机类、船舶类 *商业风光摄影:各种地貌、季节、气候 *商业人物摄影:各种性别、年龄、职业 *商业静物摄影:玻璃器皿、金属制品等 而且,商业摄影对拍摄的内容要求: 1.传达必要的信息,说明广告的主题 2.广告中的摄影能够引人注目 3.在拍摄广告画面是选择合适的目标读者能够提高广告的功效 4.影像处使读者对错传达的信息产生深刻的印象 在当今社会的时代发展,随着社会的进步,作品仍要注意时代感 首先,时尚性 时尚可以认为是市场经济的核心之一,是消费者消费行为的一条首选原则。因此,各种商品的生产厂商,尤其服装、文化类产品生产、提供商,更是自觉地以时尚原则来引导消费者,培育市场。脱离时尚的商业摄影,如果没有让反时尚成为一种时尚的实力,就很难找到生存的空间。 商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影,最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体,杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣,来满足读者的口味。对一个时尚摄影师而言,最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹,而在于对流行时尚的敏感,在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。 不管是婚礼婚纱还是艺术人像,影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。因为对流行风格的追赶,因为影楼行业相当可观的市场与利益空间,引来更多行业媒体、组织培训机构、行业协会的参与,给摄影师提供了丰富的训练与协作机会,也在一定程度上提高了影楼摄影作品的流行品位。婚纱影楼摄影曾经被认为是存在暴利的行业,但实际证明,在这个领域,谁能站在流行时尚的前沿,以顾客乐于接受的花样翻新引导时尚,谁就有可能获得最高的利润,而如果步步跟在人后,或许就只能勉强维持。 人像摄影行业由于大众媒体的参与,给商业摄影提供了一个不错的范例:就是让摄影师本人成为流行元素。大众媒体凭借其广泛的读者基础,与权威组织合作进行摄影师评选,所推出的优秀摄影师在得到消费者认可后,本身就成为流行时尚的依据——他拍摄的就是时尚和高水平的,做到了摄影师与流行时尚的良性互动,极大的提高了商业摄影的含金量。 即使在最能体现摄影师个性的图片摄影方面,时尚仍然表现了极大的威力。流行杂志的定位相对来说更是以读者偏好为依据,而随着社会生活方式的变化、生活质量的提高,以及新一代人的加入,以及主要来自欧美的外来影响等等,读者的审美水平、趣味也会因此改变。中国流行时尚杂志从初期的以服装类为主发展到今天包括影视动漫、旅游地理、商务财经等多方面,对图片的需求本身就在急剧扩大,而因应不同种类杂志及其读者的口味,更要求图片在切合流行时尚的基础上具有鲜明的创意风格。 广告摄影看起来不是直接为时尚服务,它的目的是推广一种观念、推销一种产品,因而必须有打动人心的力量才能发挥预期的作用。而打动人心的手段之一,就是使用流行元素,让这些为受众所熟悉、所接受的东西成为沟通消费者与产品或服务的桥梁。 其次,创意性 商业摄影毫无疑问是属于创意产业的范畴。关于创意,不同的人可能会有不同的理解,但对于商业摄影而言,其动因在于为摄影产业注入创造力,过程则在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能够在第一时间吸引受众的眼球,具有打动人心的力量,达到深入人心的效果,独特的创意效果成为出奇制胜的基本手段。 在产品广告摄影的初级阶段,对摄影师的要求可能是把产品拍“清楚”就可以了,但是在已经成熟并且竞争日趋激烈的广告市场,广告摄影师要取得生存发展空间,非得有一两手“绝招”不可。广告摄影行业对创意的重视,在于众多广告摄影师提出了“设计摄影”概念,把广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计结合在一起。从“设计摄影”的角度出发,按下快门这一基本“摄影”动作已经不再重要,重要的在于按下快门前根据商家的理念、自己对产品的认识、对产品传播方式的了解、对消费者心理和接受水平、审美趣味的把握,制定成熟的创意方案,精心摆布摄影画面,恰当应用颜色、线条、质感、明暗等摄影语言,创作出令商家满意、消费者乐于接受甚至激励消费者热情的广告摄影作品。 一般地说,图片摄影师因为其服务对象不同,相对产品广告摄影师更能在摄影创作中充分显示自己的个性,作品也更具创意色彩。目前,中国拥有相当数量的职业或半职业图片摄影师,几乎涉及所有拍摄题材。但是,对图片摄影师来说,同样的题材,可能会采用完全不同的处理方式。比如风景,有人追求明信片式的明媚艳丽,有人追求在景物中注入人类的忧伤或欣喜情绪,有人追求非常极致的唯美效果。除了时尚书籍杂志的插图,图片摄影最重视的是人文和画意摄影创作。由于数码摄影极大地降低了摄影的门槛,更多非职业摄影者进入图片摄影领域,通过摄影充分展现自己的个性和观念,追求更高品位的成就感;数码摄影也给图片摄影带来了更多创意手段,尤其是艺术、唯美类图片,数码后期处理几乎比拍摄更为重要。 一些国际知名图片摄影大师对创意的重视,还表现在对于与造型师、创意策划者的合作要求,认为创新且富有激情的创意策划文案、精美的灯光与景物造型设计是获得优秀作品的基础。在婚纱人像摄影领域,追求完美的创意一直是推动流行、形成时尚的核心因素之一。当然,各地大大小小、不同层次的影楼简直是不可计数,不可能要求每一个摄影师、化妆造型师都具有很高的创意水平,一般都是通过购买样板照片来采用已经存在的高水平创意成果。从另一个角度说,具有高水平创意的影楼就能够“得风气之先”,引领时尚,在竞争中立于不败之地。 再次,艺术感 摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特色,最突出的表现,除了对形象思维的强调,是高度重视创新与个性。对一个图片摄影师来说,他可能会发现,创新与个性是同一事物的两个方面,他在摄影创作中尊重自己的个性,因此拍摄了具有创新意义的作品。对不同的人来说,商业摄影是不一样的,它可能是在影楼为了谋生的打工,可能是必须绝对听从客户意见的某些广告拍摄,可能是在人生路上随心所欲的拍摄自己喜欢的东西,因为对摄影、对生活的热爱拍出了富有激情的照片被图片公司或报刊杂志看中……因此,学习商业摄影,不需要任何顾虑,不需要任何预设的前提或条件。这是一个神奇的世界,也是一个任何人都可能进入的世界。 当然,除了需具备以上条件以外,对摄影器材也有严格的要求,尽管在摄影玩家中确实有不少人只是以拥有最先进的摄影器材、掌握各种摄影技术为荣,但技术绝对不是商业摄影的目的,然而,商业摄影,尤其是它的主要组成部分产品广告摄影对器材和技术可能是最苛求的。 当然,这是因为产品广告摄影的服务对象——广告商对图像质量提出了苛刻要求。广告图片不管是发布在大型户外媒介,还是发布在报纸杂志,图像质量越高,显然越能够表现产品的细节,越能够给受众留下深刻、严谨、乃至于“高科技”之类的印象,越能够取得好的广告效果。因此,对一个商业摄影师来说,如果缺乏基本的技术,所谓时尚、创意等等,可能就成了无本之木。在数码时代,产品广告摄影对器材的苛求表现在大型广告摄影公司都会购买对普通摄影者来说可谓天价的数码后背,一般的摄影工作室也会尽量配备120数码相机或顶级135数码相机。而对于技术的强调,除了拍摄时充分的创意准备、严谨的构图、精确的曝光与色温控制,还表现在对后期处理的高度重视。一般来说,一个拥有中等业务的摄影师,会为自己配备一个或多个数码后期专业人员。成熟的商业摄影师,只要条件许可,都会自己学习PHOTOSHOP之类电脑影像处理技术,以充分发挥自己的拍摄创意水平。 下面来分析一下市面上各种常见的相机: *单反数码相机就是指单镜头反光数码相机,即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头,可以更换。而消费级相机的镜头无法更换,并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。 *卡片相机在业界内没有明确的概念,仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。 卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带;而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形;女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们;在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大,但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置,再加上区域或者点测光模式,这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。 ps:卡片机是出家旅行必备良机。 * 广角相机也没有明确的概念,甚至有没有这么一种相机本人也不太清楚。我想你指的应该是配有广角镜头的相机。而广角镜头是指一种视野较为开阔的镜头。 举个比较夸张的例子你可能就明白了:鱼眼镜头是广角镜头中比较特殊的一种,它是一种极端的广角镜头,即广角镜头中的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。 这为近距离拍摄大范围景物创造了条件:鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果,强调被摄物近大远小的对比,使所摄画面具有一种震撼人心的感染力;鱼眼镜头具有相当长的景深,有利于表现照片的长景深效果。 因为鱼眼镜头属于广角镜头,所以广角镜头拥有刚才我说的鱼眼镜头的所有特点,只是鱼眼镜头的特点更为夸张一些。至于广角相机应该就是指带有这些镜头的相机吧-_-|| *长焦相机,就是配有长焦镜头的相机。长焦镜头全称长焦距镜头,是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头,而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例,其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头,300毫米以上的为超远摄镜头。 总之,通俗的说,和你眼睛看到的东西一般大小一般多的镜头,是标准镜头。比你眼睛看得东西多但是小的镜头,是广角镜头。比你眼睛看得东西少但是大的镜头,是长焦镜头
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