明朝文化为什么时尚，明朝穿的汉服和宋朝穿的汉服有什么不同

来源：整理时间：2022-11-08 15:48:15 编辑：时尚百科手机版

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1，明朝穿的汉服和宋朝穿的汉服有什么不同
2，明朝服饰文化特点
3，归纳明清时期戏曲艺术繁荣的原因
4，明朝灿烂辉煌的服饰文化当时究竟有多么的鼎盛
5，论明代家具文化在现代家具桌椅设计中的设计与应用
6，是不是大多数人都是喜欢测量外表多于看内涵
7，为什么雍正十二美人图里穿的都是汉服
8，明代染织服装的特点

1，明朝穿的汉服和宋朝穿的汉服有什么不同

在基本的特征上没有太大区别但是具体的形制上就所多不同明代男子多着直裰女子则出现了袄裙宋明两代均流行着褙子

中国汉服文化--汉服的起源及各朝代发展简介http://www.hanminzu.com/bbs/viewthread.php?tid=228478

不知道，你才知道

628战队队长为您回答：基本上是差不多的只是因为年代不同，流行的时尚也不同。

明朝穿的汉服和宋朝穿的汉服有什么不同

2，明朝服饰文化特点

方巾短衣、盘领衣是明朝男子的一种常见服饰，明初期由于条件非常艰苦，大部分的男子是按照政府的规定来穿青衣，这些衣服大部分都是粗布制成的，材质肯定是好不到哪去，在北方，由于气候的因素，很多人就穿盘领衣。明初期，政府对于民间男子的穿着要求还是非常高的，绝大多数的人都可以按照法令来穿衣。所谓的盘领衣，就是一类圆领长袍，这在古代的服装里面还是很常见的，明朝由于是建立在蒙元的基础上，自然就沾染了不少游牧民族的风气，连初期的明朝官场都残留着不少前朝风俗，民间受到的影响同样很大，有很多人都喜欢穿胡服，朱元璋在建国的时候，就是打着驱逐鞑虏这样的旗号，他当然不会否定自己的建国理念。

明朝服饰文化特点

3，归纳明清时期戏曲艺术繁荣的原因

明清时期，中国古代社会进入它的晚期。商业经济相对发达，社会生活奢糜腐化，加上明代中期以后士大夫阶层追求享乐社会思潮的兴起，戏曲获得了更为便利的生存发展条件。　　明初，南方的戏文已经扩布到东南沿海各省，并以强力的势头向内地和西南发展，及至明万历年间，已经成为广布全国的戏曲声腔，其中的昆曲更由于士大夫阶层的垂青而流传广远。杂剧的势力虽然逐渐消减，但在北方民间仍然长期演出不衰。明代中期以后，北方各地又在民间小曲的基础上逐渐形成新起的戏曲声腔——弦索和梆子，它们的兴起影响了清代全国戏曲的面貌。清代以后，这些戏曲声腔在全国各地到处流播繁衍，随处形成新的地方剧种，衍为中国戏剧文化的壮观。　　明清戏曲的兴盛与士大夫阶层对之推波助澜有密切关系。明代以后士风颓糜，诸多士大夫放诞佻、狂荡不羁、纵情享受、沉溺声色，其中一个重要内容就是迷恋于戏曲。明末东南著名文人张岱自称一生“好精舍，好美婢，好娈童，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹”(《琅嬛文集》卷五《自作墓志铭》)，就是一个绝妙的写照。明清文人还串戏风行，例如屠隆“每剧场，辄阑入群优中作技”(沈德符《顾曲杂言·昙花记》)，汤显祖“自掐檀槽教小伶”(《醉答东君二首》之一)，甚至一些文人轻贱科举，把身躬排场作为自己的乐趣。明·陈琬《旷园杂记》说，嘉靖四年(1525年)有一位解元周诗，当乡试发榜时，别人都争去省门看榜，他却在戏园里演戏，“门外呼周解元声百沸，周若弗闻，歌竟，下场始归。”明清文人很多都养有自己的家庭戏班，著名者如李开先、屠隆、屠冲暘、沈璟、张岱、阮大铖、冒辟疆、查继佐、李渔、尤侗等等。有时官府里也养戏子，使得政府部门不得不一再发布禁令。清嘉庆四年(1799年)曾有皇帝谕旨曰：“闻近年各省督抚两司署内教演优人之事……俱不许自养戏班。”(清·明亮等编《中枢政考》卷十三“禁令”条)清代小说《歧路灯》第九十五回也写到，开封巡抚说：“近日访得不肖州县，竟有豢养戏班以图自娱者。” 　　上述这种风气造成文人空前地投入到戏曲创作和戏曲活动中来。明清时期涌现了大量的文人戏曲作家，创作出数量浩翰的作品，繁荣了戏曲的生命。明清文人从事戏曲创作的动机和目的都与元人不同，如果说元杂剧作家更多为了口腹之虞而投入戏曲创作的话，那么明清传奇作者则主要是出于游戏辞藻，播玩音律，兴之所至，吟咏歌唱，把戏曲作为寄情寓意的工具。　　由于戏曲与民俗文化广泛而紧密的结合，戏曲得以渗透到社会生活的各个领域里去。例如它通过参与祭祀社火等民俗活动，成为一种与民众的宗教仪式、年节庆典、春祈秋报、红白喜事浑融一体的民俗艺术，成为民间文化娱乐方式的主要承载物。戏曲对于下层民众历史知识的传播和文化性格的塑造，也产生了重大影响，成为他们的教科书和启蒙物。因此，戏曲受到普通小民的普遍爱戴就不奇怪了。清·刘继庄《广阳杂记》卷二说：“余观世之小人，未有不好歌唱看戏者。”欣赏戏曲对于文化水平的要求不高，甚至略有修养就可以模仿，清·聂敦观《呵呵道人诗草·观剧》曰：“就中闺门初识字，听词能诵《鸾凤记》。”就描写了这种情况，因此看戏成为明清平民百姓生活中的一项最流行和风靡的事。清·焦循《花部农谭》自序说：“郭外各村，于二八月间，递相演唱，农樵渔夫，聚以为欢，由来久矣。”是对当时平民戏曲生活的生动写照。　　戏曲与民众生活的紧密结合，造成各类戏曲文物的大量出现。明清时期戏曲文物与宋元显著有别的特点是：宋元戏曲文物大多与墓葬结合，保存于地下，作为陪葬品或冥世生活环境的装饰而出现。明清则大多与人民生活结合，传存于地上，作为世俗生活的装饰品而出现。当我们看到遍布全国各地民间的明清屋舍中镶饰的众多华丽而精美的戏曲砖雕、木雕、石刻、壁画，看到大量平素用于生活装饰的明清瓷器、年画、剪纸、织绣、泥塑里的戏曲内容，我们不是深刻感受到了戏曲对于社会生活渗透力之强吗？

归纳明清时期戏曲艺术繁荣的原因

4，明朝灿烂辉煌的服饰文化当时究竟有多么的鼎盛

明朝作为最后一个由汉民族掌权的王朝，服饰汇集了从商朝一直到元朝的风格和特点，并在创新上有着巨大的成就，传承中创新，承上启下，对接下来的清朝服饰也起到了启发的作用。本文将从政治、经济、文化三个角度来对明朝服饰文化产生的原因进行分析，并列举一些有时代特色的具体服饰，梳理明代服饰的发展脉络，从而一窥那掩埋在历史尘埃下的灿烂文化。一、明朝服饰是对宋朝服饰的继承和发展元朝末期，朱元璋带领部下推翻元朝的统治，建立明朝。然而政权初建，社会矛盾层出不穷，政局动荡不安，民生凋敝。为了巩固统治和加强中央集权，明朝首次废丞相，设内阁，创立厂卫制度。朱元璋此人及其厌恶贪官腐吏，立志消除腐败行为，因此他使用了多种手段来监督官吏和惩罚贪官，这些举措使得明初的官场一度展现公正廉洁的作风。这个时期的服饰呈现出朴实、大方的特点。洪武年间，朱元璋建立了严格的的服饰等级制度，这也是对宋朝服饰的全面恢复。在形制上沿袭了唐代的一些特点，而在样式、纹样等方面则继续采用从周朝到宋朝的服饰中的规定。明朝皇帝、宗室、平民的服饰有着等级森严的分别，而这种制度的传承，也是对宋朝服饰起到了很好的稳固作用。然而到了明朝中期，统治者松懈，政权受到削弱，法律的约束力也相应减轻。皇帝荒废政事，宦官干政，甚至出现了宦官操纵政权的情况。万历皇帝二十年不上朝、明英宗时宦官王振干预政事、明武宗时宦官刘瑾操控政权。而到了嘉靖年间，首辅和宦官之间权力交替，轮流掌权。荆州博物馆藏有首辅张居正的一幅坐像，其身上所穿的是赐服中的蟒服，显示出他极高的地位。除了蟒服之外，明朝皇帝还会赐予臣子麒麟服。麒麟服作为明朝官员的朝服，上面绣有麒麟，因而得名。麒麟是古代传说中的一种神兽，形状像鹿，身上有麟甲，牛尾马蹄，有一只角。作为一种吉祥的图腾，它曾经被广泛地用于各种器物的装饰。而麒麟真正作为纹样出现在官服上用来标志武将，则始于武则天时期。麒麟服的特点是大襟，斜领，宽松的袖子；胸前、背后各绣有一组纹样，肩上、腰下也有分布；另外在左右的肋下，各缝一条被称为“摆”的宽边。可是到了明末时期，政局混乱，麒麟服上的僭越现象层出不穷。二、明朝璀璨的服饰文化，是社会经济繁荣的具象化明朝初建，元末经济的下落态势还没有出现缓和的势头，社会财富也非常有限。以朱元璋为首的明政府为了拯救经济，制定了一系列的政策，比如严惩贪官、屯田垦荒、减轻徭役赋税，并且采取了一些手段来促进工商业的发展。在这个背景下，明代服饰有了向雍容华贵发展的趋势。有了经济的支撑，服饰也就更加华美。凤冠作为明朝妇女服饰中最为庄重的一种礼冠，历史非常悠久，甚至可以追溯到汉代。文献记载，皇帝皇后参加隆重典礼时，巾帼中会插上“以翡翠为毛羽”的凤凰形饰物。而明代的凤冠主要分为两种，一种是皇后及宗亲佩戴的饰有龙凤的龙凤冠，另一种是彩冠。从形制上来说，花钗数越少，品级越低。霞帔是明朝后妃及内、外命妇的一种礼服，也随着品级的不同而呈现出不同的样式。有记载，”今命妇衣外以织文一幅，前后如其衣长，中分而前两开之在肩背之间，谓之霞帔“，其“形似两条彩练，绕过头颈，披挂于胸前”。永乐三年，明成祖朱棣规定了后妃、内命妇和宗亲霞帔的具体形制，以维护等级森严的服饰制度，达到维护统治的目的。皇后的大衫霞帔，以深青为质，上织金云霞，或绣或铺翠，并用珠玉作为装饰。皇妃和亲王妃穿的霞帔和皇后的相同，但其不使用云龙纹；而皇太子妃的霞帔瑑以凤纹，亲王妃、世子妃和公主的霞帔瑑凤纹，饰以金坠子。截止到目前，仅有一处墓葬出土过皇后霞帔，其中两件金累丝珍珠霞帔分别属于万历皇帝的两位皇后，孝端后和孝靖后，其形制基本和永乐三年规定的相符。此外，明朝政府大力鼓励农民种植桑、麻、棉等经济作物，推广棉花的种植方法，棉花的种植面积和产量都有了很大的提高；纺织业也有了很大发展，尤其是棉纺织业，农业与手工业的巨大进步，都大大提高了农民的生活水平和生活质量。海禁和朝贡贸易成为明朝对外经济关系的重要部分，郑和带领先进的船队和航海技术开辟了海上丝绸之路，宣扬了国威，给落后的亚非地区带去丰硕的科技成果。这个时期，明朝的服饰整体上呈现出富丽堂皇的气质。

5，论明代家具文化在现代家具桌椅设计中的设计与应用

明式家具与现代主义家具之美　　家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？　　先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：造型简练、以线为主：严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美；结构严谨、作工精细：卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初；装饰适度、繁简相宜：装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰；木材坚硬、纹理优美：自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。　　比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的"少即是多"的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。　　明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。

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6，是不是大多数人都是喜欢测量外表多于看内涵

1、从风格上讲，古典家具的档次普遍要高于现代家具。古典家具，主要分为欧洲古典家具和中国古典家具。欧洲古典家具，一般是指17世纪到19世纪这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。由于其采用手工生产，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，而成为一种品位的象征。这种家具通常以实木为材料，既有很好的硬度，又具相当的柔韧性。其表面可雕刻出细腻的图案，又不至于开裂，使用期可达几十年以上。欧洲古典家具的代表有：以尊贵与奢华著称的意大利家具；以优美线条著称的法国家具；以浪漫和激情著称的西班牙家具等。中国古典家具，主要包括四种最重要的设计风格，即：楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明朝早期)、明式家具(明中期至清早期)和清式家具(清中期以后)。目前，市面上的中国古典家具主要以明清家具为主。明式家具讲究实用，造型简洁，椅子的靠背是根据人体的弧度设计的，没有铺张的部分，还讲究所谓“一木成器”，很节约材料，比如椅子，靠背上最多中间有一处雕花而且是透亮的，比例适合人体；清式家具比较繁琐，精雕细刻，讲究豪华，但不很实用，椅子的靠背从弧度变成直角，厚重庞大，实属收藏与观赏的佳品。2、从材质上讲，以下因素对家具产品档次的影响：我国常用的已有近800个商品材树种，根据材质优劣、储量多少等原则划分为五类。即一类材、二类材、三类材、四类材、五类材(从优到劣)。现将家具业常用的商品材树种类别择录如下，供采购选用时参考：一类材：红松、柏木、红豆杉、香樟、楠木、格木、硬黄檀、香红木、花榈木、黄杨、红青刚、山核桃、核桃木、榉木、山楝、香桩、水曲柳、梓木、铁力木、玫瑰木。二类材：黄杉、杉木、福建柏、榧木、鹅掌揪、梨木、槠木、水青冈、麻栎、高山栎、桑木、枣木、黄波罗、白蜡木。三类材：落叶松、云杉、松木、铁杉、铁刀木、紫荆、软黄檀、槐树、桦木、栗木、木荷、槭木。四类材：枫香、桤木、朴树、檀、银桦、红桉、白桉、泡桐。五类材：拟赤杨、杨木、枫杨、轻木、黄桐、冬青、乌柏柿大。以红木为例，它集雍容华贵与典雅精美于一身，因而备受消费者的青睐。红木生长于热带、亚热带雨林气候范围，根据年轮的推测，红木成材少则百年，多则三百年，故材源难增，加上人为的乱砍滥伐，大量的走私使整体资源成为古墓的挖掘。1990年，红木原材每立方米不到3000元，2005年后，已上升到10000多元，全球的红木资源估计已沦陷50%以上。如此珍贵的木材，其使用价值也非一般材质能比。3、从工艺角度和附加值方面讲，以下因素对家具产品档次的影响：高档：外表选料为单一树种，且纹理相同、对称。涂层颜色鲜亮，木纹清晰，表面抛光。中档：外表用料要求相似，对称部件纹理、颜色相近。色泽涂层颜色较鲜明，木纹清晰，正视面涂层要抛光，侧视面涂层为原光(即：不抛光)。普档(低档)：外表用料质地、颜色近似，色泽涂层颜色基本均匀，允许有轻微木纹模糊，涂层表面为原光。当然，环保、设计及品牌等也是决定家具品牌档次的重要因素。例如：经过权威部门环保资质认定的家具档次较高，由设计名家设计或采用时尚设计元素的家具档次较高，品牌价值高的家具档次较高。总之，希望每一位消费者能够在纷纷扰扰的家具市场上，慧眼识金，挑选到自己中意的产品，也希望您的每次选择，都物有所值，物超所值。木家具选购必备的几种数据床头柜顶面宜高于床屉板（不含席梦思床垫）水平面200－220毫米。挂衣柜进深不宜小于520毫米，柜内挂长衣的空间高度不宜小于1350毫米，挂短衣的空间高度不宜小于850毫米。桌子台面与椅子座面之间垂直距离宜在280－320毫米。由于人体身高与上下身比例多有差异，所以选购时应以坐在椅子上伏案书写或用餐是否放松舒适为原则，在这个数据范围内做最佳选择.木材含水率的测定首先，我们知道测量木材含水率可供选择的方法有多种，比较常见的有电阻法、电容法和微波法还有称重法，有不同的测量原理、不同的测量范围和不同的测量精确度，各有千秋，那么选择哪一种方法最为实用呢？在木材干燥过程中的含水率测量范围为0-230％，测量精度为±l％。而且要在高温高湿的环境中实时连续测量。电阻法、电容法和微波法的测量范围都不能满足要求，且电阻法和电容法易受木材本身的性质影响，而微波法的成本又很高，所以这三种方法都不是最佳的选择。而称重法和前三种方法相比，具有明显的优越

7，为什么雍正十二美人图里穿的都是汉服

倚门观竹观书沉吟立持如意持表对菊消夏赏蝶博古幽思捻珠观猫烛下缝衣烘炉观雪倚塌观雀桐荫品茶裘装对镜裙钗饶姿致粉黛流芳情清代《雍亲王题书堂深居图屏》共12幅，只因画幅中绘有雍正为皇子时所号“破尘居士”落款的条幅，所以曾一直被误定为《胤禛妃行乐图屏》。朱家溍先生据内务府雍正朝档案考证“只是美人绢画十二张而已。”因此，将其定名为《雍亲王题书堂深居图屏》似更为恰当。此套图屏是为圆明园定做的，原贴于圆明园“深柳读书堂”围屏上，雍正十年（1732年）八月间才传旨将其从屏风上拆下来，“着垫纸衬平，各配做卷杆”。因此，图中求实写真的园林景致表现的应是初期圆明园的实景。此套图屏使用工笔重彩，表现出宫廷绘画雍容华贵的审美情趣和仕女画工整妍丽的艺术特色。画家在生动地刻画宫苑女子品茶、赏蝶、沉吟、阅读等闲适生活情景的同时，还以写实的手法逼真地再现了清宫女子冠服、发型、首饰等当时宫中女子最为流行的妆饰。此套图屏是研究女子汉装服饰文化最为形象而真实的史料，使我们领略到康、雍朝女子服饰文化的绚丽风采。观书沉吟女子持半展书页，沉吟瞬间。背景以设色山水小景、横幅墨笔摹写的宋代著名诗人、书法家米元章的诗为装饰。画家巧妙地借助所录的米元章诗句“樱桃口小柳腰肢，斜倚春风半懒时。一种心情费消遣，缃编欲展又凝思”，点明了此图的画意和读书倦懒的仕女仪态。女子所展书页上录的是唐代杜秋娘《金缕词》：“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”图中“倚风娇无力”的女子形象反映出清代仕女画常见的“风露清愁”之美。倚门观竹庭院中花草竹石满目，并摆放着香兰、月季等各色盆景，争奇斗艳，以婀娜的姿态点缀出俏丽的景致。仕女倚门观望着满园春色，举止间似乎流露着淡淡的叹春情怀。烛下缝衣清风徐徐，红烛摇曳，仕女勤于女红，在烛光下行针走线。女红包括纺织、刺绣、缝纫等，古代隶属于衡量女子“四德（妇德、妇言、妇功、妇容）”中的“妇功”，是评价女子品行高低的重要标准之一。因此，女子们无论贫富贵贱，均以擅女红为能事。此图中女子兰指轻拈，针线穿行，低眉落目，若有所思。明窗外一只红色的蝙蝠飞舞在翠竹间，“鸿福将至”的吉祥寓意巧妙地蕴涵在图画之中。博古幽思仕女坐于斑竹椅上垂目沉思。身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。多宝格上摆放的各种瓷器，如“仿汝窑”瓷洗、“郎窑红釉”僧帽壶，以及青铜觚、玉插屏等，均为康熙至雍正时期最盛行的陈设器物，具有典型的皇家的富贵气派。这些器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女博古雅玩的闺中情趣。持表对菊仕女手持精美的珐琅表坐于书案旁。桌上瓶中插有菊花，点明了时值八月时节。菊花清高典雅，是秋季重要的观赏花卉，被赋予坚贞、益寿等含义，同时又以其素净优雅的自然美而成为女性的头饰或居室的点缀品。背景墙面上悬挂着明代董其昌的诗句。不远处几案上的西洋天文仪器与女子手中的珐琅表表明西洋物件已渐为宫中时尚。裘装对镜仕女身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏，“但惜流光暗烛房”的无奈之情溢于眉间。画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”。破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号，表示自已清心寡欲、不问荣辱功名的志趣。立持如意仕女手持如意，立于庭院内赏花。竹篱处繁花似锦，花团锦簇。画家着重突出了紫、粉、白、红等各色牡丹。牡丹以雍容华丽、香味浓郁而被称作“百花之王”，并成为吉祥富贵、繁荣昌盛的象征，结合女子手中所持的竹雕灵芝如意，蕴含了“富贵如意”的美好愿望。消夏赏蝶户外湖石玲珑，彩蝶起舞，萱草含芳。室内仕女手持葫芦倚案静思。此画描绘的虽然是仕女夏日休闲的情景，表达的却是乞生贵子的吉祥意愿。萱草，又名忘忧、鹿葱。《草木记》谓“妇女怀孕，佩其花必生男”，因此，它以有助于孕妇生子，又有“宜男萱”之美誉。葫芦，属于生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻 “百子”之意。画家巧妙地将萱草与葫芦绘于石侧、掌中，既增加了画面的观赏性，又蕴涵了求子的深意。桐荫品茶仕女手持薄纱纨扇，坐于茂密的梧桐树下静心品茶。茶饮原是一种日常饮食行为，由于品茶论道的盛行，而成为历朝文人士大夫中的风雅之事，逐渐提高了茶的境界。图中月亮门内有一黑漆描金书架，满函的书籍不仅为画面增添了儒雅的书香气息，而且与仕女手中的茶具相互映衬，表现出宫中女子的文化修养。倚榻观雀室内仕女斜倚榻上，把玩着合璧连环，室外喜鹊鸣叫喳喳，女子目视喜鹊，不觉入神。画家意在表现冬去春来，女子观赏喜鹊时的愉悦心境，但却不自觉地将宫中女子精神空虚、孤寂压抑的心情溢于画面。背屏上书满了“寿”字，虽有祈寿延年之意，却也不敌“只羡鸳鸯不羡仙”的祈盼。捻珠观猫仕女于圆窗前端坐，轻倚桌案，一手闲雅地捻着念珠，正观赏两只嬉戏顽皮的猫咪。此图的取景面很小，仅透过二分之一的圆窗来刻画繁复的景致，但由于画家参用了西洋画的焦点透视法，将远、中、近三景安排得有条不紊，从而扩展了画面空间的纵深感，显得意韵悠长。窗下钟声滴答，近处猫咪玩闹，时光便在这似有似无中悄悄流逝。

据说那是他看见屏风上的美女一时兴起画的，也许又杂糅了某个女子为原型，汗，当时女子的服饰也没有被限制

8，明代染织服装的特点

明带是我国历史上又一个强盛的时代。明初，采取了一系列措施，奖励开垦，兴修水利，减免赋役，恢复经济，生产有较大的发展。明代手工业工匠，比元代有较多的自由，除服役期外，可以自由从事手工业生产，为手工业的发展提供了有利条件。商品经济已有较大发展，明代后期，资本主义生产关系已在江南地区酝酿萌芽。同时，明代也加强了海外的开拓，郑和七下西洋，扩大了中外经济和文化的交往。明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展，形成了许多工艺品中的著名生产中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织，松江的面部，芜湖的印染等。还出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春，时大彬，雕玉的陆子冈，刻竹的三朱，金漆的杨埙，刺绣的韩希孟，棉布的丁娘子等；工艺理论家宋应星，写出了手工业专著《天工开物》，是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工业百科全书”。一、陶瓷工艺明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心，产量最多，规模也最大。正所谓“工匠来自四方，器成天下走”。除官窑外，还有众多的民窑。明代景德镇瓷器取得较为突出成就的有青花、五彩、颜色釉等。青花是瓷器中的主流，而以宣德时期最有名。据记载，这时的青花原料是南洋运回的“苏泥勃青”，也有称为苏麻离青或苏勃泥青的。它的烧成艺术效果是色调深沉雅静，纯正优美。由于这种原料含锰量低而含铁量高，在青色深的部分有的呈黑斑，有的呈黑点，出现深浅层次变化，十分可爱。此后各个时期的青花均不如此，成化青花色淡，弘治、正德青花色调深暗，而嘉靖、万历青花则青中泛红。五彩是在釉上绘有五彩花纹的瓷器，第一次烧制瓷胎，加彩后第二次烧成。五彩以成化时期最佳。此时流行先在釉下画青花轮廓线，再在釉上一具轮廓线填以五彩，上下结合构成一个装饰画面的整体，称为“斗彩”，有上下斗合之意。成化武才多制小件器皿，造型小巧玲珑，装饰常用规矩花，富于装饰效果。以后，嘉靖、万历时期的五彩也具有特色，但它比成化五彩更加浓艳、粗野，有纯朴豪放之感。颜色釉在明代得到发展，如永乐时期的“甜白”，宣德的红釉，正德的绿釉，弘治的“娇黄”，等等。除景德镇陶瓷外，福建德化窑亦负盛名，它所产生的白瓷独具一格，由于釉中含铁量很低，而含钾量很高，又采用中性气氛烧制，因此其色犹如凝脂，有奶油或象牙白之称。它温润莹净，法国人喜称为“中国白”。德化窑以瓷塑著名，多制作犀角杯，箫笛等器物，观音、达摩等塑像，形态优美，衣纹生动。何朝宗是著名的瓷塑工艺家。江苏宜兴的紫砂陶在明代兴盛起来。明代饮茶的风尚，除了注重茶质，也讲究茶具。紫砂陶以茶具最为著名，人们认为它具有许多优点：泡茶不走味，盛暑不易馊，耐热性能好，可文火温茶，且多种多样造型，使人爱慕。明代著名紫砂工艺家有供春、时大彬等。供春又名龚春，正德、弘治年间为宜兴吴仕的家僮，在金沙寺中见和尚制陶，随学习而制作，所造紫砂茶具造型别致。明人周高起《阳慕茗壶录》评其作品为“栗色暗暗，如古金铁，敦宠周正”。此后艺人辈出，使紫砂陶成为一种令人特殊珍爱的品种，这也与当时士大夫阶层的爱好和推崇有关。总的来看，我国陶瓷的发展，明代进入以彩绘为主的历史阶段；彩绘多以图案为主，即采用花鸟、山水、人物等绘画题材，但其表现则是图案式的，富于装饰味；而非完全的绘画式，更不是生硬的移植。在这一点上，明瓷高于清瓷。此外，自明以来，瓷器上流行用年号作为款式，成为体现时代特色的标志之一。二、染织工艺明代的染织工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、四川、闽广等四个丝织产区，而以江南为主要产地。织锦具有时代特色，被称为明锦。明锦有三类主要品种，即库缎、织金银、妆花。库缎系本色花，具有光柔的特点；织金银则是在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；最精巧的则是妆花，它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有富丽辉煌的艺术效果。明锦的团组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等。缠枝是明锦的主要组织，具有时代特点。明锦花纹丰富多彩、有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等、其造型敦普大方，富于程式化的装饰美。刺绣工艺中以“顾秀”为有名。明嘉靖时，有进士顾名世，住在上海露香园。顾氏一家几代均擅长刺绣。顾名世之子的妻子韩希孟，刺绣更为精巧，因有称韩媛绣。顾秀是一种画绣，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种刺绣以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。直到清代以来，也以出售绣件的商店为顾秀庄。

明代的染织工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、四川、闽广等四个丝织产区，而以江南为主要产地。织锦具有时代特色，被称为明锦。明锦有三类主要品种，即库缎、织金银、妆花。库缎系本色花，具有光柔的特点；织金银则是在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；最精巧的则是妆花，它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有富丽辉煌的艺术效果。明锦的团组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等。缠枝是明锦的主要组织，具有时代特点。明锦花纹丰富多彩、有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等、其造型敦普大方，富于程式化的装饰美。刺绣工艺中以“顾秀”为有名。明嘉靖时，有进士顾名世，住在上海露香园。顾氏一家几代均擅长刺绣。顾名世之子的妻子韩希孟，刺绣更为精巧，因有称韩媛绣。顾秀是一种画绣，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种刺绣以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。直到清代以来，也以出售绣件的商店为顾秀庄。