时尚源于什么精华吧，时尚元素来自生活

1，时尚元素来自生活

雪纺、条纹、蕾丝。这些都是今年最流行的，你可以来我们家看看，Kila品牌女装。 http://ys57.taobao.com/

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2，时尚源于自然怎样翻译成英文

Fashion originates in nature.

Fashion originates from nature

你好！Fashion stem from nature。打字不易，采纳哦！

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3，现代简约风格起源于什么

起源于西方20世纪60年代兴起的"现代艺术运动" 特点：运用新材料新技术建造适应现代生活的室内环境以简洁明白为主要特点重视室内空间的使用功能。室内布置案功能区分的原则来进行家具布置与空间密切配合主张废弃多余的繁琐的附加装饰在色彩上和造型上追随流行时尚

现代简约风格起源于什么

4，时尚网的一词来源

BoBo族(bobos)，也有人翻译为“波波族”，“布波族”。BoBos一词源于美国一名编辑David Brooks，根据其观察所得而写成的书本《BoBos in Paradise》，是Bourgeois(布尔乔亚)及Bohemian (波西米亚)两词合并而成。BoBos是21世纪的精英一族，追求心灵满足是其工作的动力，并善于把理想转成产品。这群精英族，同时拥有70年代的被视之为波西米亚人的嬉皮及80年代的被视之为布尔乔亚的雅皮特质。谁能预言将来，BoBo族是脱离了平庸的现实主义者，他们并不相信永恒而推崇改变、创新、善于把握机会，他们不追求“终极”，真正享受的是“过程”，创意属于自己的生活真谛是BoBo族的挑战。

不是我貌似听过以前国外人

5，啥是非主流

非主流就是时尚 ............................

非主流就是什么难看穿什么，什么反胃吃什么。

非主流就是和平常的主流文化、服饰、相对的。、现在的年轻人所追求的时尚品位

非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装、衣着、言行。非主流意味着并不是最流行的东西......也就是相对超前的或者滞后的，从人数上讲，追求非主流的人占相对少数，多了就叫主流了。

]【非主流来源】据研究，非主流的老祖宗正是起源于20世纪70年代的朋克(Punk)文化，其中以哥特摇滚风(Gothic rock)和视觉摇滚风(Visual rock)为代表。朋克文化属于后现代虚无主义，以带有强烈视觉冲击力的奇异装扮表现愤怒，破坏，死亡等情绪，风靡于摇滚音乐人和爱好者之间。 90年代末，由Punk文化衍生出了一种新的表现形式，它融合了Pop流行元素，在视觉的表现手法上更加多元化，并且开始表达一些忧郁，悲伤的主题，于是便产生了Emo文化，Emo即是Emotional的缩写。Emo文化同样发源于音乐领域，但很快变成了一种时尚风格，风靡于全球的青少年中间。[编辑本段]【非主流与非主流现象】 ·什么是“非主流现象”？“非主流现象”是什么意思？答:非主流，我不想用主流来界定它。因为容易陷入先有鸡还是先有蛋的循环悖论中去。非主流，是有几个特点的： 1、无法确切定义或到目前为止没有定论。 2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动。主流应该是一个时代的大众的潮流吧。答案：“非主流现象”就是个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。并在个性讲究中不断泛滥，衍生出的社会现象 “非主流现象”的时尚意味着并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的。为避免人们对非主流文化群体的误解，在本词条内，将80后、90后群体内产生的特殊社会现象称为“非主流现象”。“非主流现象”源于一种新兴的非主流文化，在被广泛异化后，成为一种没有文化内涵的社会现象。从人数上讲，追求“非主流现象”的时尚的人占相对少数，多了就叫主流时尚了。有主流就有非主流。主流与非主流是共存的，从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向非主流地位而渐渐失去主流地位的就是像小虎队那样的。也可以叫做“实验”、“前卫”、“先锋”即另类的意思。非主流就是泛指主流之外的各种文化价值观，也可能是相对超前的或者滞后的、理性的或者偏激的，还有就是追求这样的人相对较少(多了就叫主流了) 。

6，时尚这个词的来源是什么

时尚就是大家想做而还没有做到的事情。每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女生，2006年世界的时尚是世界杯。但一般情况下，时尚主要由女性来代表，时装、美体、塑身、SPA、精油、女性夜店等伊趣概念群，代表了这个由女性主导消费的时尚时代。"时尚"这个词现在已是很流行的了，它来源于英文的fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风，可时尚是什么？时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是世界杯。时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行，流行趋势不断更替，琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。

7，Dior品牌起源

Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。 1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。 Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。 1905年1月，出生于法国诺曼底 1920年-1925年，攻读政治学 1928年-1931年，画商 1931年-1937年，自由设计师 1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师 1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师 1946年，开设自己的商店 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年，他终于成为“Piguet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Piguet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。 1946年，Dior先生在偶然的机会下巧遇商业大亨Marcel Boussac，两人一拍即合，拥有85位员工与投入6千万珐郎资金的第一家Christian Dior店，于巴黎最优雅尊贵的蒙田大道（Avenue Montaigne）30号正式创立，全店装潢以Dior先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。 Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。 1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。 1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。 1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。 1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺锤型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。 1985年，“Poison”问世。 1991年，“Dune”问世。 1995年，“DolceVita”问世。