近代时尚潮流故事有哪些，都说潮流是个轮回老一辈有哪些很前卫的时尚潮人

来源：整理时间：2023-03-09 05:26:42 编辑：时尚百科手机版

1，都说潮流是个轮回老一辈有哪些很前卫的时尚潮人

很多很多年过去，说到超级时尚，我们还是会说出赫本的名字——Audrey Hepburn 这个误入凡间的天使，引领一个世纪的时尚女神。可以毫不夸张地说，几乎没有哪个女人不曾保存过赫本的照片。爱时尚的人，爱赫本；爱电影的人，爱赫本；爱宠物的人，爱赫本；爱生活的人，爱赫本。因为赫本不仅优雅、美丽，她还有爱心，懂生活，懂得如何去经营自己的生命。我们从她的举手投足间学习品位姿态的美感；从她细微表情里触摸她的生活质感；更从她的衣着里寻找时尚的灵感。在我们眼里，她是最会穿的女神，她的每件衣服都那么好看，她的身材永远恰到好处，搭配总是得体又时髦。

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2，哪些历史时尚潮流让你惊叹不已呢

1. 酒窝制造机。1936年，酒窝机器出现在纽约。这台机器是伊莎贝拉·吉尔伯特介绍的。然而，虽然流行，酒窝制造者不是那么成功。基本上，机器会按压脸颊，让它变平。另一种制造人造酒窝的方法是穿刺。2. 肮脏的假发。在现代文明中，一些经历过秃顶的男人通过移植头发或戴假发来掩盖他们的缺点。然而，这种情况早在17世纪就存在了，甚至成为了一种趋势，即使是没有秃顶的男性也会选择肮脏的假发来炫耀自己的时尚感。原因是国王路易十四秃顶了，所以他做了一顶假发来遮掩。然而，这顶假发很脏，因为它没有清洗，经常被洒上粉末和香水。因此，它是细菌的滋生地，也是跳蚤和虱子等昆虫的理想家园。3.蓝色的血管。在17世纪的欧洲|硬汉领域，为了能够展示自己高贵的血统，当时的女性开始用蓝色的笔在自己的胸部、脖子和肩膀区域画出静脉网络。这样，高贵的女人就可以展现她们高贵的一面。4. 暴雪锥。1939年在蒙特利尔，一场有记录以来最严重的暴风雪把气温降到了零下20摄氏度。后来，人们发明了一种名为“暴风雪锥”的透明塑料面具来保护脸部免受暴风雪的伤害。5. 缠足。在中国古代，妇女的脚掌早在幼年时就被折断，以抑制生长，形成了所谓的“三寸金足”。这甚至会影响女性的婚姻。6. 用x光脱毛。1895年，威廉·伦琴发现了一种新的辐射形式，他称之为x射线。一年内，医学界就开始将其用于治疗和诊断目的。据报道，它们首次用于皮肤科是在1896年，当时维也纳放射疗法的创始人利奥波德·弗洛因德(Leopold Freund)用它们治疗覆盖在病人整个后背上的更大的毛发。经过12天的治疗，在此期间病人接受了20小时的x光检查，生长的头发开始脱落。1901年关于这个病例的报道使人们开始对使用x射线治疗肥厚和其他形式的多余毛发产生了长期的兴趣。但后来很明显，这种治疗反而带来了其他副作用，甚至严重的人身伤害和死亡。原文来自:什么历史时尚潮流让你“哈”?

哪些历史时尚潮流让你惊叹不已呢

3，关于追求时尚的故事

今年秋季，对于一位热衷时尚的女性来说，如果不搭配一套流行的长衫造型的话，恐怕就会被认为是过时了。因为没办法，无论是公司同事，闺中密友，还是大街上的陌生人都是这样穿戴的。所有人都陷落在永无休止的时尚旋涡中。这种“传染病”不仅仅出现在所谓的小康阶层。法国郊区青年在20世纪90年代中期把穿戴鳄鱼牌的运动衣或手套视为身份识别的标志，那个著名的鳄鱼形象成为“好孩子”的象征。在大洋的彼岸，非洲裔美国人成为汤米·希尔菲杰的首批顾客，因为该品牌在设计中不断呈现美国国旗的式样。为什么社会和经济地位不同的人都热衷于时尚，而且会不惜大价钱追求时尚？法国社会学家纪尧姆·埃尔内尔是第一个提出“时尚牺牲品”概念的人。他认为：“长久以来，时尚一直是识别身份、划分社会阶层的主要元素。”人的外表具有给不同人群划分等级的作用，很多情况下能够将人边缘化。例如，古罗马的妓女都必须留短发，因此贵族或平民妇女永远都是长发形象。在一些极端时期，如纳粹统治时，一个区分犹太人的方法就是强迫他们在衣服的显眼地方佩戴黄星。现在，情况似乎已大有改观。服装配饰、短发或化妆都不再是让人边缘化的标示，而是让你变得高贵。“时尚呈现出的是虚假奢华，这是一种人人都能企及的奢华。”埃尔内尔说。模仿名人或富人的穿着会有助于让普通人觉得自己已融入了上层社会。太阳镜就是最好的例证。没事时戴副太阳镜似乎已经成了社会上层的一个元素，因为即便你不需要在太阳下工作，也可以用它去晒太阳。戴太阳镜就等于告诉别人你是那些不需要工作的人中的一员。另一方面，全球化时代人人都渴望与众不同，释放个性，引起注意。包着头巾的政府首脑(意大利前总理贝卢斯科尼)、手心里有着指甲花红文身的女部长(西班牙住房部长玛丽亚·安东尼娅·特鲁希略)以及穿衬衫的首席执行官(苹果电脑CEO史蒂夫·乔布斯)就是这个行列里的人。这种趋势也让庞大的时尚工业迎来了空前繁荣期。无论是最具知名度的企业，还是它们的弱小竞争者都在争先恐后地告诉你“今天该穿什么”。如何把“时尚牺牲品”从普通消费者中分辨出来？时尚社会学专家乌雷亚为我们描绘了这样一副面孔：“当设计师汤姆·福特刚刚设计出一款太阳镜，而西班牙还没有销售时，时尚牺牲品就会前往巴黎，目的只有一个，就是买下它，然后成为其生活圈中第一个戴的人。”专家指出，“时尚牺牲品”需要的不仅仅是首先拥有某件时尚产品，而且周围还要不乏“识货”的人，满足其炫耀之心。别人的眼光对于“时尚牺牲品”来说至关重要，“他们寻求的是别人艳羡的目光，这也许是出于增强自信的需要。”乌雷亚说。著名设计师夏奈尔经常说一句话：“时尚会成为过去。”因此，她认为改变是不可避免的趋势。埃尔内尔在他的书中指出“街头就是时尚的实验室”，而设计师们永远不能完全掌握全过程。有研究发现，可以用一条时间曲线来描绘时尚的全过程，即从热衷开始，到失去兴致为止。在这一过程中，一件时装在浪尖的位置出现，“最多只能维持3到7年的销售时间，”埃尔内尔说。这并不意味着不存在某些体系来影响当前应该流行的时尚。从法国大革命中挖掘的灵感让一场在巴黎举办的时装秀震动了整个时尚界。模特的妆容散发着一股阴森的味道，头部裹着纱巾，颈部文着“1789”的字样，服装风格则体现了那位上断头台的皇后玛丽-安托瓦内特的风格。加利亚诺为迪奥设计的这些服装只能出现在T型台上，其目的不在销售，而是要让设计者的名字出现在媒体的标题中，引领人们关注这一品牌。时装秀后，迪奥销售的是更为大众接受的、“可穿”的产品。因此，出现在T型台上的时装只是创造力的短暂“爆炸”，真正目的是让该品牌更加出名。2002年，迪奥公司投入2000万欧元在东京设立了一间该品牌的奢侈品专卖店。人的喜好的转变在所难免，因此，时尚界充满了变化无常的因素。正如克里斯蒂安·迪奥所说：“时尚不过就是今天成功，明天入地狱的东西。”

关于追求时尚的故事