时尚摄影需要哪些要素，时尚摄影的组成元素是什么

1，时尚摄影的组成元素是什么

服装、打灯的方式、拍摄角度、

时尚摄影的组成元素是什么

2，怎么可以成为一个优秀的时尚摄影师

了解世界的时尚元素，要走在时尚的浪尖，此外还要很专业的拍摄技巧，及专业知识，当然知识越多越好！散发性的思维。。还有一颗向上的心，你就是最好的！

怎么可以成为一个优秀的时尚摄影师

3，摄影的要素有哪些

一、好照片要有主题二、好照片要有一个能吸引注意力的主体三、好照片画面要简洁详细的内容可以咨询一位摄影老师叫胡滨清的摄影家，听说他这方面很精通哦

摄影的要素有哪些

4，拍照时怎样才能拍出时尚感

恩，睁大眼睛，斜举手机45度的位置，把有缺点的位置隐藏，并且弄特效…旧照片型式可以掩盖脸上的痘和斑！

不会用？那个秀秀就是垃圾、每个人都会用、能不垃圾么

这些不是时尚，是非主流，就是把眼睛瞪大点，做怪表情。

人物的时尚元素永远是靠其他外界物品来衬托出来的还设时尚的照片肯定要有时尚的道具在拍照的时候只需要突出那些东西的存在自然就会变得时尚光稍微侧面一点就行不要正侧面四分之三即可眼睛也不要盯着镜头看其他地方不同的眼神和表情可以表现不同的情感不同的色调和环境也可以表现不同的情感这就需要你自己去揣摩了哈谢谢采纳

请用美图秀秀~！

你可以放个风扇在前面吹，那样拍出来的照片很有感觉

5，日系或清新风格摄影要注意哪些要素

1. 降低饱和度；2. 降低锐度；3. 偏色，具体偏什么颜色看风格，日系中画幅小清新有不少偏绿，有的则偏蓝、偏紫；4. 过曝半档到1档左右；5. 大光圈镜头，有些人就爱用1.2的大光圈。如果你用日系中画幅胶片机，用富士的胶片，上面这些就都不用做了。

日系清新淡雅风即和风是日本摄影师较多采用的一种特色影调，特点概括为：冲淡平和，自然写意。在国内知名度较高的为川内伦子，小林红晴等，其清澈的近乎悲戚的风格，在国内吸引了大量的仿效者，当然也有众多的厌恶者，将其讽为“白内障庇光法”.....当然这也是各有所好吧，因为这毕竟也是存在的一种艺术形式。日系风格照片拍摄：照片风格设为中性，反差减一格，饱和度减两格，色调减一格；使用大光圈，在光线均匀，明亮时拍摄，构图取景应均衡，适当留白。还有很多时候会逆光拍摄。数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过暴或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉。3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面。4.可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具。

6，个人写真如何拍出色时尚的照片

时尚写真摄影是一项具有高度视觉性、令人振奋和需要创造力的工作，同时也是一项有难度的挑战。为了成功，你必须把全部生命都投入到摄影之中去，永远专注，并时刻注意提高自己。本文将向你介绍一些独特的具有想象力、专业性和技术性的技巧，以及时尚摄影师必须具备的主要能力。摄影基础时尚摄影，需要你用极强的想象力去创造令人侧目的照片，俘虏读者的注意力。但是，如果没有扎实的摄影基本功，那么你是无法完全实现自己的想法的。你需要懂得用光和构图，了解相机的各种设置，以及它们如何影响你的作品。努力练习，直到你完全精通这些方面。谨记，少就是多。把过多的视觉元素容纳进照片会令观众无所适从，也无法清晰地表达摄影师的意图。而一张简单的照片却可以包含了多层含义在其中，表达一个清晰而有关联的主题。在尝试给作品中加入过多元素前，先学会使用基本法则拍摄立意清晰的照片吧。一名时尚摄影师需要对最新的服装潮流保持敏感。每当服装界有新品登场时，问问自己会如何拍摄它们。先从技术角度去考虑照片，然后发掘一下自己的创造力，思考独特的方法使作品具有生命力。拍摄前做计划，同时对意料之外的情况做好心理准备在拍摄前，要为自己确定一个特定的主题，并且在一整天的工作中都始终牢记这一主题。尽管客户经常会提供一些特定的指导，不过别忘了摄影师在拍摄中是可以做弹性处理的。在拍摄前计划一下如何实现你的目标，安排一下各种姿势、角度和配饰。不过，虽然严谨的准备工作很重要，但最好的作品往往是不经意间获得的，所以在工作中也要释放自己即兴的创造力。需要注意的是，计划应该包括拍摄之外的工作，未雨绸缪，有备无患。你需要事先估计到可能出现的意外情况，想办法避免它们或者做好补救计划。如果你的拍摄工作有明确的时间表，一定要给自己留出足够的回旋余地，以应付那些不可避免的拖延。另外还要确保你手头有所有人的联系方式，并做好在最后一分钟需要换人的准备。把重要的文档都打印出备份。带上足够的备用器材和技术支持，以防止任何东西出现故障。合作产生最好的结果：时尚摄影是汇集多人才华于一体的工作。服装设计师设计出服装，模特赋予它们生命。化妆师、发型师、技术人员以及很多其他人共同创造了最终的作品——你的照片。一名时尚摄影师做的不仅仅是按下快门，而是将团队成员的努力汇集成一件作品。所以摄影师需要和每个成员保持清晰的交流，并且帮助他们做好他们的工作。确保每个人都跟上进度，并且忠实于你的主题。摄影师要做到友善但坚定。最终，是你在掌控全局并对作品负责，所以不要在做决定和指导上犹豫不决。同时，你需要鼓励团队成员表达自己的意见，在作品中加入他们独特的气质。如果你能明确地表达自己的创作意图，他们就明白如何贡献自己的才华。总而言之，让一切变得有趣。人们在舒服和享受中能工作得更好。留出一点游戏时间然后看看会发生什么吧。别忘了，是团队共同创作了一幅作品。保护客户的照片：一张存储卡所承载的东西远远超过你的照片，它还承载着你的声誉。你的客户信赖你能够按时交付完整的照片，这些照片代表着很多人的努力。在这个行业里是没有“重做”这个说法的，你也永远无法承担一张毁坏的存储卡所带来的影响。在选择存储设备时一定要切记这一点。并不是所有的存储卡都是一样的。选择那些可靠、耐用的存储卡。卡是一个值得考虑的选择，它们可以长时间保证客户照片的安全，即使在极端情况下也是如此。另外要注意，如果丢失了存储卡，那么它再耐用也没用了，所以千万不要弄丢它们。在拍摄结束后，应该立即备份照片。你应该总是给存储卡贴上标签并存放在安全的地方。当你准备再次使用这些存储卡时，在相机内对它进行格式化。这样可以删除所有照片并重新建立文件系统，可以提升存储卡的性能。当一张存储卡使用过一年半之后就可以回收它们了。虽然它们可能还是可以使用的，但是最好在每次进行拍摄前都确保所有的器材都是最佳状态。

7，好的摄影作品具备哪些要素

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

一副好的摄影作品，应该具备哪些要素尽管人们评价摄影作品的标准千差万别，但一副好的作品必须具备三个要素：一是要有一个鲜明的主题；二是符合一定的技术标准（曝光正确、构图完整、画面简洁）；三是能引起人们的共鸣。那么，一幅摄影作品如何获得鲜明的主题呢？作品的主题，就是摄影者在拍摄一幅图片时，其构图、取景和按下快门时的想法。任何一副好的摄影作品，都有一个鲜明的主题。这个主题的锤炼和获得，主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。评价好作品的技术标准是什么（1）曝光正确-----摄影是用光的技术。拍摄作品时，要根据拍摄环境的光线，拍摄主体的亮度，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，选择合理的光圈快门组合。（2）构图完整-----当我们把镜头对准拍摄主体时，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图，主要应考虑的是：主体的位置、背景的取舍、前景的选择以及拍摄角度、方向、距离的确定等。（3）画面简洁-----作品要去粗存精、删繁就简，去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。注意尽量做到画面简洁。有人把摄影说成是“减法的艺术”就是这个道理。一副好的摄影作品如何才能引起人的共鸣？好的摄影作品，在具备了有一个鲜明的主题和符合一定的技术标准这两个要素后，最重要最关键的是拍摄者要用心去拍。要用心去观察，去分析，去思考，去感受。去反映人类社会和大自然的真、善、美。这样，作品才能达到让观者有身临其境的感觉，才能引起人们的欣赏与共鸣。

楼主你的问题太广泛了。好的作品最起码自己要看着舒服，才能拿出去给别人看。技巧分别为，构图，取景，快门和光圈的合理配合，数码的白平衡设置。要素分别是，实时性，创意，冲击力，色彩，解析度。好的器材也是无止境的，一般来讲佳能 1系机身，大三元+85L或者全L定焦双灯尼康 D3系机身大三元+ 85 1.4 四灯就是好的器材了。至于飞丝之类的，过于昂贵了、