时尚褶皱设计理念是什么，带斜褶的裙子理念是什么

1，带斜褶的裙子理念是什么

风格就是使你与众不同的东西风格独特的设计并不遵循所谓的史上潮流或流行规则，女人应该像个艺术家一样，将自己的优雅一点一滴的展现出来，使外表和内心都能一一展现，每个人都需要通过一种独特的形象展现出来不平凡的自己

带斜褶的裙子理念是什么

2，谁对现代褶皱服装了解的进来看下

怎么了解的呀。我们公司就做这些服装

三宅一生！以褶皱的新颖设计，轰动世界时装设计界！

把西服用西服套挂在浴室里早上起来西服褶皱就会自然开了或者平时放在温度适中的房间里也会减少褶皱。。。。。。。。。。。。。。。不防试一下！

谁对现代褶皱服装了解的进来看下

3，以永久性的褶皱一举成名的服装设计师是

三宅一生。。。。。

三宅一生，日本著名服装设计师，以此一举成名，以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世

三宅一生，日本著名服装设计师，以此一举成名，以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。（刚看的试卷上有这道题，呵呵，就来给你解答了～）

三宅一生，日本著名服装设计师，现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品品牌——资生堂（Shiseido）旗下。三宅一生的设计风格：他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。扩展资料：一、三宅褶皱Pleats Please （三宅褶皱）是大设计师三宅一生 (ISSEY MIYAKE) 的副线品牌，在1993年被创造出来的初衷，却只是为了旅行的轻便。三宅一生大师曾说：“大部分人需要的并不是那些总需要小心伺候的衣服，而是随时可穿、能带着旅行的服饰。”在这个理念下，Pleats Please店铺内的服饰实用性十足，它的最大优势是突破尺寸限制，承受得住压挤，轻盈不变皱，又可冷水手洗、易晾干、无须熨烫，不论旅行或平常收纳，都不用额外费心。而且，它因绉褶呈现出特殊的棱角，为身体营造出立体线条，还可以起到修饰效果。喜欢Pleats Please的人，爱煞了它的“亦正亦闲”，没有严格的穿着规矩，即可以是出席晚宴的高雅服饰。因而它一向是都市精英人士的热衷品牌，随便怎么穿，上飞机前巧手揉成一团塞进旅行箱，即可出门。 Pleats Please那似乎可以无限扩展的褶皱正是三宅一生的标签，成为辨识度最高的时尚经典元素。参考资料来源：百度百科-三宅褶皱参考资料来源：百度百科-三宅一生

以永久性的褶皱一举成名的服装设计师是

4，阿玛尼设计理念是什么

设计理念：阿玛尼logo标志设计成了镂空式的横条纹设计，彰显阿玛尼品牌的艺术思想，不循规蹈矩，个性鲜明，是阿玛尼的特点。阿玛尼品牌1958年诞生于浪漫之都意大利的米兰，并以其独特的风格与品味夺得众多业内人士的瞩目。他的设计既像大海般深沉又如阳光般炙烈，更让人吃惊的是他能将两者如此完美的融合在一起，使追求时尚的人们对“时尚”有了更深的理解。阿玛尼服饰以及阿玛尼旗下品牌的LOGO图标均采用了黑色为底色，神秘却又醒目，沉稳而又内敛，自然而又经典，让人一眼看去便能解读出阿玛尼的品牌内涵。扩展资料：品牌发展1974年，乔治·阿玛尼与朋友Sergio Galeotti合资，毅然成立以Giorgio Armani为名字的男装品牌。甫一出道，Giorgio Armani的男装系列，因其独特的风格深受时装买手和传媒的注视。西装上衣是其signature piece，剪裁秀丽，潇洒易穿。1975年，增设女装线。其妹Rosanna Armani是意大利Top model，她运用自己的影响力，令Giorgio Armani备受认识。1981年，Emporio Armani正式成立，于米兰开设首间Emporio Armani专门店。“Emporio”是意大利文，意思是“百货公司”。从其名字可想像到Emporio Armani就是一间Armani百货公司，货品种类林林总总：有男装女装、鞋履、香水以至眼镜饰物等等。1982年，成为继Dior后第2位上了封面的时装设计师，同年推出香水Armani。1987~1997年，推出眼镜，连身袜，滑水服，高尔夫配件，表等配件系列。参考资料来源：搜狗百科--阿玛尼

乔治·阿玛尼就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。　　我的设计遵循三个黄金原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上是最简单的。”这是乔治·阿玛尼对自己非常精准的评价。而美国时装设计师比尔·伯拉斯评价这样阿玛尼和他的服装：“他的女装款式的设计，的确有独到之处，无懈可击。他是时代的天才。”不是男女性别的截然划分，不是日装和晚装的严密分界，阿玛尼特立的风格、个性的色彩和文化冲突与交流造就的时髦使他自1980年代起就一直被认同是最有影响力的时装设计师。　　1975年阿玛尼的第一次时装发布会获得成功，没有衬里和张扬结构线条的设计，不拘于正式与非正式的休闲衣着打扮，天然去雕饰的色彩，完全剔除了1960年代盛行的嬉皮风格，以简单的轮廓、宽松的线条，改变了传统男性硬挺拘束的风格，皱纹风格的外套风靡一时。之后男装的微缩女装版紧跟着推出，采用传统男装面料，显示出强烈的中性风格。他的风格、美学和荣誉由此确立。

在阿玛尼的设计理念中,简单、纯净、明朗是其基本要素,去除多余、强调舒适、简约典雅是其原则

5，目前国内外最时尚的平面设计理念是什么

新简约设计

按照目前情况来看，国内外最时尚的平面设计理念就是“少即是多”的理念，就是崇尚简约实用主义，从简约主义的起源到简约的设计理念,设计手法和文化背景介绍,阐明简洁明快的简约主义的设计风格不但是当前社会的一种潮流和时尚,也是人们理想的艺术追求。简约主义不仅是目前国际的推崇方式，也是被认为最时尚的理念。现代社会，随着人们观念的更新，生活水平的进一步提高，效率和实用成为时代的标签，“简约”在设计美学中则成为这个标签的具体化，更多的人开始关注并接受极少主义及其提出的“简约就是美”的观点。由于生活节奏加快，人们更加渴求更时尚简单的设计，以符合当下环境。一、历史渊源设计美学中的“简约”精神主要源于二十世纪初期的现代主义。最初是在现代主义建筑设计中得以广泛应用，最终衍生到包括服装设计、工业造型、平面设计、绘画等整个艺术系统。现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗(miesvanderrohe)说过:“少即多(less is more)”这也可以说是简约主义的中心思想。他认为:少就是任何多余的东西都不要。这种风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度,空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一,但色彩的形成非常费工,而使用的材料质感很高,也很昂贵。因此,简约的空间通常非常含蓄,但质感很高。德国设计家格罗佩斯、法国设计师勒·科布西耶等都是早期简约主义设计最成功的实践者，他们主张在形式上提倡非装饰的简单几何造型，中性色彩计划，强调功能主义特征，重视设计的实用与经济目的。他们的努力使现代主义简约风格趋于成熟。至20世纪50年代以美国为中心、马尔维奇和杜尚等为代表的一个新的美术流派——“极少主义”诞生，他们当时也被称为abc艺术或硬边艺术派，源于抽象表现主义，本着对波洛克风格的反叛，按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，绘画语言消减到仅仅是色与形的关系，空间被压缩到最低限度的平面。到了20世纪90年代简约主义在瑞典兴起,它凭借简单而实用的形式,天然绿色的材料,成为瑞典先锋设计的主流。然而令人惊讶的是,它那近乎修道士式的清心寡欲,朴素无华的风格,现在似乎已经成为了一种标准和规范,不但融入了瑞典人的日常生活中,成为其难于分割的一部分,而且以一种从容不迫的速度向世界各地蔓延,深刻地影响了无数设计师和消费者，成为最时尚的设计理念。二、社会意义今天，越来越多的人们在追求简约，感受着简约之美。这也正符合我们这个快节奏的多变的社会。简约本解就是一种回归，用最简洁、最精练的姿态回到起点，回到“一箪食，一瓢饮，回也不改其直也”的生活状态。人们渴望一种回归自然的感觉。现代人面临着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活。因而,更加向往清新自然,随意轻松的环境。越来越多的都开始摒弃繁缛豪华,力求拥有一种自然平实的心境。当一切繁复的压力越来越沉重的时候，能够享受一个具有简约之悟的窝居，享受一个简约的环境…..又是何等的让人放松愉悦.可见,简约的设计其实是人的生理的基本需求,比如繁复杂乱的家居布置就会使人的视觉和神经处于紧张状态，而充满科技和现代感的简居空间,可让身心得以放松,有一种回归自然之感。免费论文参考网。如carl andre认为自己的作品的意义不超过一棵树、一块石头、一座山、一片海对于人们的意义，他希望自己的作品象自然物一样存在，可以在自然的情况下自然的消失。这些因素都致使“简约主义”如此的流行和时尚。简约不等于没有细节，与简单化、大众化更是完全不合拍。简约风格是历练生活风霜后的平淡体现，而心是充实后的空灵。简约是人们寻找心灵释放的窗口。实际上，越简单等于越复杂。设计与制作的挑战性更大。简约大师们必须涉及广泛的艺术领域，展示在人们面前的是恰当的尺度、流畅的线条、简单不失严谨的浪漫诗意，以及极强的功能性。简约无处不在，涉及到我们生活各个方面，适应着当前快速繁复的社会，简约已经深入人心，在当今纷繁复杂的生活和工作压力下，它有它存在的土壤和强大的生命力，必定会成为设计的主流和时尚的先锋。