时尚领域可以拍什么视频，美拍怎样拍创意视频

1，美拍怎样拍创意视频

你可以拍1段时间，然后再里面进行视频的修改和加工。就能够做1个很好的视频。。创意视频来源于生活，来源于你的眼睛

你可以下载拍大师来上传视频。

美拍怎样拍创意视频

2，一般时装周的视频在哪些网站可以看的到就是一些走秀

vogue官网，yoka时尚网，优酷啊爱奇艺的时尚频道都可以看的。

www.vogue.co.ukwww.style.com外文网

首推style.com绝对专业

一般时装周的视频在哪些网站可以看的到就是一些走秀

3，有没有关于时尚的发展纪录片

07年中央三套应该有做过一个世界时尚表情的纪录片栏目，总结的不错，里面有综合历史原因讲时尚的东西的。稿子很好，但是网上没有了，是中视传媒做的制作。

大片对吧。摄影和绘画一个道理，都有一定的创作思维，精致的光影控制，独特的审美角度，完美的后期调色，这就是大片

有没有关于时尚的发展纪录片

4，今日头条认证领域如果是拍微电影或者编排好的小视频类的认证时该

这也需要看你微电影或者小视频的内容属于什么领域，才能确定你的认证领域。

如果你是因为兴趣爱好，bilibili是个很好的平台，如果你是当做一个主业来做的话，可以选择西瓜视频这类型的，有播放量和粉丝就会有收益。

你好！认证领域需要完成相应领域的悟空问答，并且一个月内有四个优质回答才能认证成功，跟你发视频关系不大，需要写文字回答，假如你要发微电影视频，相关领域有电影或者影视领域，你可以试试自己的文笔好不好如有疑问，请追问。

5，在校大学生做自媒体可以操作的视频内容有哪些呢

视频内容可以是学校里流动的学习气氛，就是一种视频题材将你的大学生活记录下来啊，属于生活的

可以是校园小吃，校园生活，可以是朗朗读书声，图书馆自习，可以是校园爱情，校园浪漫，可以是为未来做准备兼职的学生，可以是自家的产品，做学生微商的成长史，可以是汉服文化。。。

大学生创新创业是一个很好的题材，励志同时还会有奖金报酬，同时也会得到相应的锻炼。

这个要看你选择什么领域的内容来做你的视频内容要与你选择的领域有关系再看看别人怎么说的。

能具体的描述一下你要做什么吗？其实大部分都是可以的，比如生活中自己拍摄的小视频或是电视中比较好的情节或者是你在外面看到的可以选取素材的都是很不错的！

6，自媒体时尚领域在搜集短视频素材时怎么做

做时尚领域自媒体时，搜集短视频素材时可以从以下几方面考虑：1.内容分类方面：可以选择明星潮流资讯、美发发型、美妆、护肤、美甲、穿衣搭配等，把收集的素材进行建立分类的素材库；2.内容制定方面，画质要求清晰、避免竖拍，有固定的片头和片尾，会特效包装会更好。3.时长方面建议在1到2分钟，时长不宜过长。4.标题多用疑问句或者对比句。做好自媒体一定坚持长期学习，这里分享一个学习自媒体、新媒体的网站——黑马论坛，上面有很多黑马新媒体、自媒体运营的免费学习资料，你可以去看看。

做搞笑领域自媒体时，搜集短视频素材时可以从以下几方面考虑： 1.选题方面：搞笑自制剧的选题，场景跟笑点结合起来，此外避免笑料包袱重复，力争笑料包袱推陈出新； 2.恶搞配音形式建议视频主题明确，视频素材建议选择时下热点素材，这样颠覆性冲击效果会更好； 3.吐槽脱口秀以及街访搞笑视频主题建议选择易于传播、引起共鸣的话题； 4.坚决避免低俗和敏感题材； 5.注重选题内容的长期一致性，这样比较容易形成品牌意识，增加视频内容的辨识度； 6.时长方面建议在2到3分钟，不宜过长，视频为多个笑点场景合辑例外。做好自媒体需要长期坚持学习，这里分享一个学习自媒体、新媒体的网站——黑马论坛，上面有很多黑马新媒体、自媒体运营的免费学习资料，可以了解。

7，求电视节目关于后期剪辑的论文时尚类节目高分

浅析影视后期剪辑编辑艺术　　[摘要]影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。　　[关键词]蒙太奇风格硬伤节奏协调　　影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。　　蒙太奇，法文montage的译音，原是建筑学用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。　　不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等着被灌输。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接，时间是点和点的衔接，相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。　　影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。　　影视剪辑首先不能有硬伤。就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，某台热播的某电视剧，前几个镜头中，女主人公临近睡觉前，情节已经交代了她睡在床头的左侧位置，紧接着男主角离开。但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。又如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。　　影视剪辑要保持风格上统一。很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调，或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面，都可能有这种感受。造成这种风格不统一的原因，在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因：在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感的评价打折了。要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。　　影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人，借助演员来实现此目的。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子：高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。　　在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。　　影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。影视也不例外，大家在观看时，经常可以发现打了补丁的声音和图象，这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音，多数的改动声音是因为不改不行了，因为出了明显的错误，现在很多的剧都图省事，在棚里随便一配就过了。其实好多观众都听的出来，因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议，如果找那个演员重新配音比较麻烦的话，不妨模拟现场、借助挑杆录音，模拟声场就是了。如果差异大的话可以用音频处理软件处理一下，这样起码能以假乱真了。　　再说视频。视频在拍摄的时候，高明的导演会考虑到辅助镜头(例如空镜)的替代作用，这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头，可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补：或者把临近的镜头放慢处理，但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出，用另外的视频处理软件处理后使用)：再或者干脆剪掉这段镜头，再把别处镜头延长，来满足影片长度。　　综上所述，以上是在电视策划制作实践中，对影视后期剪辑中最容易出现的硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题作了简单的分析，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来，影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味，但从电视节目中看来，这些剪辑及特效设计还需要进一步发展和总结，一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具，另外也是对我们进行创作的指导和帮助。