时尚教条是什么意思啊，迂腐怎么解释

1，迂腐怎么解释

做事墨守陈规，遵循守旧，不会变通，教条主义

拘泥守旧，不合新时尚

思想陈旧,做事死板,观念落后

拘泥守旧，不合新时尚：迂腐之论。词典是这样翻译的

迂腐怎么解释

2，设计中的小气什么意思

就是不够大气呗

网上买吧，品种多，时尚更实惠，漂亮的礼物，人见人爱。我在网购经验比较多，网上的东西真的便宜很多，选购也很方便，我收集了很多热卖好评的商品和店铺，并做了统计排行，很多都是专家通过比较店铺信誉和销售记录以及网友的评价，做出的排行榜，当然也有很多是我通过购买和网友的交流统计出来的，都是热卖好评的，网购这么多年了，现在才知道，原来这样统计下，真的方便很多，现在分享给大家，当然主要是希望大家给我空间加加人气，还有采纳我的答案，让我赚赚分^_^，地址: taobibuy点cn （把“点”改成“.”访问）,或者你可以百度搜"taobibuy"，第一个就是了，那里有我的超级经验分享，有我总结的详细购物步骤和购物心得，肯定对你购物有很大帮助！快去看看吧，登陆的人比较多，打不开，请多刷新几次.o(∩_∩)o希望对您有帮助，希望采纳我哦~

真爱如水，那是褪去热恋面纱、经历人生风雨后的真实，对于没有付出过或没有得到过真爱的人而言，真爱是一种从内心发出的关心和照顾，没有华丽的言语，没有哗众取宠的行动，只有在点点滴滴一言一行中你能感受得到,爱就是那样平实那样坚定。反之发誓、许诺说明了它的不确定，永远不要相信甜蜜的话语.用心去感受吧. 爱是包容而不是放纵,爱是关怀而不是宠爱,爱是相互交融而不是单相思,爱是百味而不全是甜蜜,爱是一辈子的事..!相信自己~只要有爱，幸福就一定会存在的

设计是一种创新或者再创作~~~老师说你设计小气，一般情况下是因为你的设计太过于教条化，没有自己的创意在里面，而且设计一定要有灵魂，也许我说的太过于抽象了，一个好的大气的设计要像一个人一样有灵魂，否则只是一张无意义的纸或者是雕塑，所以，记住设计要想大气一定要不拘泥于形式，要注重内在

设计中的小气什么意思

3，猪八戒是哪八戒

一)不杀生；(二)不偷盗(三)不淫(四)不妄语(五)不饮酒(六)不香华鬘严身，歌舞观听，即不可涂脂抹粉插花，及佩带华丽贵重的首饰等进行打扮；不可看、听、参与歌舞之中(七)不得坐卧高广华丽的床座(八)不得非时食，就是过午不食

梵行五戒除根本五戒中邪淫一戒变为严格之独身梵行戒，其余四戒相同。今论梵行戒，余戒参前。梵行戒即行者要拒绝任何方式之性行为，禁欲、独身而处。梵行八戒——即梵行五戒加以下三戒： ① 不卧高广大床，意指单人床。古时尚有云床具限离地八指等，今已开许。 ② 不涂香、不饰等戒是不使用化妆品、护肤品、首饰等等用品，但可以用肥皂等。 ③ 过午不食戒，指太阳过中天二指量即不食饮（约中午一点为时限，包括饭食、果汁、牛奶、茶叶，过此时限皆不食用），除白开水、服药、因病、事不适于饥者等。此八戒，愿意或者有可能的在家人可在每月初八、十五、二十三、二十九（或三十）四个在家者布萨日受持；勤勇并有条件之在家者也可终生守持，或在数月、数年中发愿守持，是为可赞。

《西游记》中猪刚鬣受了菩萨戒行，断了五荤三厌，唐僧因此给他起了个别号，叫做“八戒”。五荤三厌，属宗教戒条，信徒不准食用。　　五荤，即五辛，指五种辛味蔬菜。包括大蒜、小葱、韭与渠(形似萝卜味如蒜)。三厌，道教把雁、狗、乌鱼作为不能吃的三种动物，列为教条。认为“雁有夫妇之伦，狗有扈主之谊；乌龟有君臣忠敬之心，故不忍食”(《涌幢小品》)。厌，在此是不忍食之意。不过，这五荤三厌是佛道二教的混合物，佛教的“八戒”实际另有所指。　　八戒全称“八斋戒”，是佛教为在家的男女教徒制定的八项戒条。包括不杀生，不偷盗，不淫欲，不妄语，不饮酒，不眠坐华丽之床，不打扮及观听歌舞，正午过后不食。佛教戒律还有很多。猪悟能虽称“八戒”，但他始终“戒”得不彻底，也不情愿。

猪八戒是哪八戒

4，儿童的本质属性是什么

天真好奇，人性本无善恶

这个原本是，人之初，性本恶

天真无邪，

小朋友

父母和孩子一起做一起玩，是本书最重要的使用法则。这本书轻松时尚，专门为年轻的父母们设计，书中没有长篇理论，没有教条的文字，而是由一堂堂生动有趣的美术游戏课组成。其中有一节阐述了“儿童美术教育的本质”。节选一些给爸爸妈妈们看。每个孩子，在他生命中的初始阶段，都是这样毫无理由地喜欢画画，这就像他们喜欢妈妈的拥抱与亲吻一样自自然然。如果作为成人的我们，能够引导对路的话，绘画创作的体验一定可以在宝宝的童年记忆里留下闪闪发亮的瞬间。宝宝拿起笔来画画，就像他们张嘴说话一样，不过是他们与这个世界沟通、表达自我的另外一种方式罢了。语言无须华丽，绘画只要轻松。当宝宝第一次挥动小手开始涂鸦时，他们发现了白纸上留下的痕迹，并为自己改变一张纸的本领而快乐不已。如果观察一下宝宝在涂鸦时的状态，我们会惊异地发现，这么丁点大的小人儿，已经能通过这样一种方式，进入一个浑然忘我的状态，完全沉浸于创作之中，自得其乐。如果你仔细地观察宝宝，你就能发现，他们时常会处在这样的一种状态下：无论画画、玩沙、玩水、玩车、过家家，或者任何一种在成人看来不屑一顾的细微小事，他们都能津津有味地玩那么久，完全忘记了周遭的一切。这点与许多艺术大师非常相似。很多大师在进行创作时都很忘我，通常会忘掉周遭的存在。这是一种沉浸其中的乐趣。不要小看这种能力，我们的宝宝在这么小的时候，就能经由涂鸦，达到大师经过数年摸索才能掌握的能力，这不能不说是上天的恩赐。爱因斯坦也说过：“想象力比知识更重要，因为知识局限于我们已经知道和理解的事物;而想象力拥抱整个宇宙，和我们未来希望知道和理解的所有事物。真正的智慧不是知识而是想象力。” 艺术教育的本质，是通过各种恰当的方式，帮助这些天生本已是艺术家的宝宝们，保留住艺术家的天分，这才是我们成人应该做的事。更进一步的，若还能通过艺术的方式，开启并保护好孩子的创造力和想象力，就是寻找到了让他们拥有新时代智慧的最便捷途径。如果在宝宝刚开始为自己的涂鸦行为而兴奋不已的时候，我们就用成人的思维、成人的学习方式来教育他压制他，这是不行的。请为了让宝宝能够体会快乐而画画，能够表达心灵而画画，能够养成沉浸其中的能力而画画，能够与神秘的精神世界做沟通而画画，能够拥有本真的想象力和创造力而画画，为了幸福感而画画。画没有压力的画，画不用总去解释的画，画纯真的画，画真正像个“孩子”一样状态的画!涂鸦的过程，不单单是在创作，也是在帮助孩子主动梳理自我特质并充分发展的一个过程。宝宝爱涂鸦，我们就要提供相应的条件来顺应他的天性。我们今天让他享受画画的过程，并非让他一定要画出完美像样的一只猫一个人，而是逐渐培养起他对待绘画这件事的信心和耐心，培养起对于美的认知和自己的理解，培养起对颜色的直觉，培养起他们感知事物的敏锐角度，以及各种能力的协调发展。在宝宝进入涂鸦世界之初，是没有“已经画完了”这种概念的。他们喜欢经由自己的戳戳点点，来挑战一张纸的极限，直到把纸张画满甚至戳烂为止。这个时候，是需要成人在旁边适当提醒与引导的。如果说看到宝宝在无意识的状态下创作出一幅大作，一定要尽力保护下来，这种刚刚开始尝试的涂鸦行为，能画出传神、形象的作品，几率并不高。所以，选择恰当的时机为他们递上一张新纸，就显得十分重要了。

5，儿童美术教育的本质是什么

父母和孩子一起做一起玩，是本书最重要的使用法则。这本书轻松时尚，专门为年轻的父母们设计，书中没有长篇理论，没有教条的文字，而是由一堂堂生动有趣的美术游戏课组成。其中有一节阐述了“儿童美术教育的本质”。节选一些给爸爸妈妈们看。　　　每个孩子，在他生命中的初始阶段，都是这样毫无理由地喜欢画画，这就像他们喜欢妈妈的拥抱与亲吻一样自自然然。如果作为成人的我们，能够引导对路的话，绘画创作的体验一定可以在宝宝的童年记忆里留下闪闪发亮的瞬间。宝宝拿起笔来画画，就像他们张嘴说话一样，不过是他们与这个世界沟通、表达自我的另外一种方式罢了。语言无须华丽，绘画只要轻松。当宝宝第一次挥动小手开始涂鸦时，他们发现了白纸上留下的痕迹，并为自己改变一张纸的本领而快乐不已。如果观察一下宝宝在涂鸦时的状态，我们会惊异地发现，这么丁点大的小人儿，已经能通过这样一种方式，进入一个浑然忘我的状态，完全沉浸于创作之中，自得其乐。　　如果你仔细地观察宝宝，你就能发现，他们时常会处在这样的一种状态下：无论画画、玩沙、玩水、玩车、过家家，或者任何一种在成人看来不屑一顾的细微小事，他们都能津津有味地玩那么久，完全忘记了周遭的一切。　　这点与许多艺术大师非常相似。很多大师在进行创作时都很忘我，通常会忘掉周遭的存在。这是一种沉浸其中的乐趣。不要小看这种能力，我们的宝宝在这么小的时候，就能经由涂鸦，达到大师经过数年摸索才能掌握的能力，这不能不说是上天的恩赐。爱因斯坦也说过：“想象力比知识更重要，因为知识局限于我们已经知道和理解的事物;而想象力拥抱整个宇宙，和我们未来希望知道和理解的所有事物。真正的智慧不是知识而是想象力。”　　艺术教育的本质，是通过各种恰当的方式，帮助这些天生本已是艺术家的宝宝们，保留住艺术家的天分，这才是我们成人应该做的事。更进一步的，若还能通过艺术的方式，开启并保护好孩子的创造力和想象力，就是寻找到了让他们拥有新时代智慧的最便捷途径。　　如果在宝宝刚开始为自己的涂鸦行为而兴奋不已的时候，我们就用成人的思维、成人的学习方式来教育他压制他，这是不行的。　　请为了让宝宝能够体会快乐而画画，能够表达心灵而画画，能够养成沉浸其中的能力而画画，能够与神秘的精神世界做沟通而画画，能够拥有本真的想象力和创造力而画画，为了幸福感而画画。画没有压力的画，画不用总去解释的画，画纯真的画，画真正像个“孩子”一样状态的画!涂鸦的过程，不单单是在创作，也是在帮助孩子主动梳理自我特质并充分发展的一个过程。宝宝爱涂鸦，我们就要提供相应的条件来顺应他的天性。我们今天让他享受画画的过程，并非让他一定要画出完美像样的一只猫一个人，而是逐渐培养起他对待绘画这件事的信心和耐心，培养起对于美的认知和自己的理解，培养起对颜色的直觉，培养起他们感知事物的敏锐角度，以及各种能力的协调发展。　　在宝宝进入涂鸦世界之初，是没有“已经画完了”这种概念的。他们喜欢经由自己的戳戳点点，来挑战一张纸的极限，直到把纸张画满甚至戳烂为止。这个时候，是需要成人在旁边适当提醒与引导的。如果说看到宝宝在无意识的状态下创作出一幅大作，一定要尽力保护下来，这种刚刚开始尝试的涂鸦行为，能画出传神、形象的作品，几率并不高。所以，选择恰当的时机为他们递上一张新纸，就显得十分重要了。

学前教育的本质是启发儿童的智慧,开启儿童的智慧之门,而不在于教会了他们多少“知识”,儿童美术教育的本质应该是开启儿童对自己未知世界的探索和描述能力,提高儿童的感知能力,专注力,观察力,动手协调能力……,更多的应该是启发孩子对万事万物的形状、颜色、触觉、视觉……的感受（自己的想法,而非教师教的一是一二是二的知识）,让孩子不要有太多条条框框的束缚.

6，什么是波西米亚风格

所谓波西米亚(随便写写，莫名其妙) 不知道大家还记不记得在电影《红磨坊》的开头，当克里斯汀正在他的房子里用他那台旧打字机写字的时候，从他的房顶上掉下来一个人，他走上楼梯后便看到了一群疯狂的人和一个混乱的场面，当时看到这里，我身边有人不失时机地告诉我说：“那，就是波希米亚人了……”可能很多人对波希米亚究竟是一个什么概念都不知道，就像很多人都不明白究竟什么才是所谓的“小布尔乔亚”一样，但不断有人告诉我们——没有波希米亚就没有现代时尚，但究竟什么又才是所谓的现代时尚呢？极端？民族？另类？复古？……可能没几个人能解释清楚。我也不知道波希米亚到底是个怎样的民族，但是我可以看见越来越多的人披着毯子在路上挤来挤去，有时候看得出是一张精美的披肩，有时候则是那些长方的或正方的布块，既像餐桌上的桌布也像床单。在波希米亚风格流行之前，我对波希米亚的猜测就是那些一辈子不洗一次澡，身上披着的毯子白天是衣服，晚上当被子，四海为家的那些牧人、强盗和土匪，以及贫困的艺术家和骗子，就像读梅里美的小说《卡门》时所了解的那个嘉尔曼一样。当然，在艺术界或者某一些文化圈子里，波希米亚是一种反叛精神的象征，它被用来解释一种艺术态度，更多的人把它当成是在流浪生活中冥想人生，天性乐观的艺术家们，这足以说明在贫困面前，艺术家或者伟人与土匪强盗骗子不但不是对立的，有时候还像左脚和右脚一样相得益彰。尽管如此，在听到波希米亚这个词的时候，我依然热血沸腾。这种热血沸腾就像是得了熊掌的人听到别人还许诺了鱼，双喜临门。每个人的内心都渴望自由，波希米亚吹过来的风是这样说的。那些在底层社会挣扎的人为什么贫困，因为他们边缘，只有当衣不裹体和自由形成了对立的时候，人们才不得不在鱼和熊掌之间做出选择。跟随主流当然就是安全的了，如今，当波希米亚在巴黎、米兰、纽约这些高级时装发布会里出现的时候，它就从边缘就变成了主流，也就是说那些边缘的反叛被我们生活的这个时代认同了。没有人去管这种风格到底代表了什么，也没有人去管这种看似浪漫的生活态度原本的起因，是怎样一种饥寒交迫和身不由己。当权威设计师把波希米亚风格变成春夏时装发布会里的一种风格的时候，时尚评论界开始号召人们穿得像个波希米亚人、时尚媒体也开始宣扬：让我们波希米亚起来。看来这倒是个不错的潮流，早上起床晚了，卷着床单去挤公共汽车也将会成为一种时髦的装束，没有人会侧目。波希米亚进入了主流，就好像终于把野兽驯成了家禽。本来是在荒野中无助的吟唱，最后渐渐变成了红男绿女们酒足饭饱后的消遣，这种变化看似一种驯化，其实是完全和原著不同的，照本宣科的另外一种风格的诞生，如果要给它一个定义，我们不妨说它是“伪波希米亚”，因为真正的波希米亚人还是那么的生活着，无论有多少狂热的摹仿着他们的人在高喊——我们是波希米亚一族。同样，也因为这种虚荣的态度，很快地，对波希米亚这个民族或者这种精神的向往，以及他们曾经给艺术或者文化带来的清新空气，就一步步变得恶俗起来，就像“意识流”，“后现代”，“抽象派”等等有独特思想的东西最终沦为标榜个人品味的标签一样。当摆地毯的小贩们向你推荐一块破抹布并称其为波希米亚披肩的时候，你有什么理由怀疑？那不就是波希米亚么，没有教条、没有束缚、没有传统，这一切让人没有理由不相信——恶俗其实也正是波希米亚风格的一部份。如果有一天，时尚制造者们发现卖火柴的小女孩的经历也是浪漫的，说不定又会制造另一种MHC风格呢？对不起，这个MHC就是“卖火柴”的拼音缩写，有点跑题，还是让我们继续说我们的波希米亚风，波希米亚的伟大在于，把每一个平民生活全部搬上精英舞台，把底层文化归顺到主流的队伍，著名的时尚品牌“香奈儿”用假珍珠项链来延承它一贯的优雅，波希米亚就这样和贵族达成了不可告人的协调。最终谁会据守波希米亚这片理想的自由天空呢？是贵族还是平民？不管怎么说，波希米亚服饰的流行，终于实现了阶级的平等。只是当每一位为了赶上潮流的人身上披上上波希米亚的披肩的时候，波希米亚的创造被模仿和复制，穿街过巷，波希米亚就只不过是一个类似“绿色食品”一样的标记了，人们可能是为了你有这个标记而买你，但并不代表相信了你。我记得当有人问一位著名登山者为什么要去一个接一个的攀登险峰的时候，他回答了这样一句话“Because the mountain is there……”——因为，山在那里。我一直钦佩能够实现自己理想的人，因为他们决不妥协也决不伪善，就像那句话说的那样——如果有天堂，而我们无法到达，那绝对不是因为山高路远。我们非常善于挥霍我们所发现的东西，我们把它变得日常并视为己任，不管什么一旦变得日常，得到的最后一句就是：天堂不过如此，永远也到不了巴洛克，而波希米亚却不可能一直流行下去。当然，还会有“波波一族”或是“丁克一族”承继着这些风雅人士的理想，但是，当披着有餐桌布嫌疑的毯子的人们越来越多地在办公室、电影院、KTV、咖啡馆等地方浮现的时候，我突然觉得走投无路起来，因为连最后一个想去流浪的地方都没有了，不知道当撒哈拉变成像桂林山水般的旅游热点的时候，曾经万水千山走过的三毛，心里会是怎样一种感慨。今天在这里胡说八道半天，估计很多人都不明白我究竟想说什么，我只有一句一直想说但始终言不由衷的话——流浪和浪漫，真的不是一回事。

7，重送裴郎中贬吉州意象

重送裴郎中贬吉州刘长卿猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。首先看题目，题目中有一个“送”字，之所以是“重送”，是因为这以前诗人已写过一首同题的五言律诗。郎中：本是官名，即帝王侍从官的通称。其职责原为护卫、陪从，随时建议，备顾问及差遣。战国始有，秦汉治置。后世遂以侍郎、郎中、员外郎为各部要职。郎中作为医生的称呼始自宋代。贬：贬谪(把有过错的官员降职并派往远离京城的地方)吉州：大致在今天的江西省区域。唐都城长安在今天陕西省。所以，裴郎中要想从吉州再回到都城，不知要何年何月了。而送别诗也常常会突出一个“远”字。第一句：“猿啼客散暮江头”猿啼：诗歌常见意象——常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”某种意象有它较为固定的象征意义，但我们也不能太教条，一看到诗中出现猿啼，就认为表达了悲伤的感情。比如李白的《早发白帝城》“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”虽然也写到了猿啼，但并没有悲伤的情绪，这是李白在被流放到路上，得到皇帝赦免时写的诗，那里的猿啼倒好像是为李白被赦免而高兴。客散：是说其他送行的人们都已经散去，而诗人与裴郎中仍依依不舍。这和上一首诗中“杨柳渡头行客稀”的“行客稀少”是一个意思。暮：点明送友人的时间。江头：点明送友人的地点。第二句：“人自伤心水自流”日暮客散，友人远去，自己还留在江头，更感到一种难堪的孤独，只好独自伤心了。诗人的孤独和对友人的思念是无穷无尽的，如何来形容这种情感呢。前一首诗，王维用无边的春色来形容无尽的惜别之情，刘长卿则用滚滚东流的水来形容无尽的孤独和思念。水：古代诗歌常用意象。水的象征意义很丰富：无穷无尽——象征无穷无尽的愁苦与思念。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。古代交通不便——象征阻隔。如“所谓伊人，在水一方”。逝者如斯，不舍昼夜——象征时光易逝，青春易老。如，我们常说“似水流年”。这首诗当中可以理解为用滔滔江水来比喻诗人的愁苦、思念，同时也含有阻隔的意思。两个“自”：古代诗人很喜欢用“自”这个字，比如“花自飘零水自流”“槛外长江空自流”“凤去台空江自流”等等。这个“自”通常有两种含义：一种是“自然”的意思，水，自然地流淌；花，自然地开落；大雁，自然地南飞北归；月，自然地阴晴圆缺。这些自然规律是人无法改变的，于是就烘托出了一种落寞无奈的情绪。另一种是“自顾自”的意思，其中含有一丝的嗔怪，人在失意悲伤的时候总是希望有人能安慰自己，甚至希望得到大自然的安慰，乐观一点的人会觉得自然是理解我的，向李白，本来是一个人喝酒，却说“举杯邀明月，对应成三人”，刘长卿就显得悲观了一点，在他看来流水是那么多无情，不顾他的悲伤，仍然自顾自地流淌着。第三句：“同作逐臣君更远”第三句由抒情转为直接抒情。这里顺便说一下抒情方式。抒情方式有两种：直接抒情和间接抒情。直接抒情也就是“直抒胸臆”，间接抒情包括借景抒情和托物言志。前两句，诗人的心情都是由景物表现出来的，属于借景抒情，第三句直接说出了心里话“我们同样被朝廷贬谪，而你比我走得更远啊”，这属于直抒胸臆。绝句讲究起、承、转、合。前两句写景，第三句如果还一味写景就有可能有枯燥之感，所以第三句一般来说都会有所改变。逐臣：　被朝廷放逐的官吏。第四句：“青山万里一孤舟”这里有两个重点，一个是“万里”，强调“远”；一个“孤舟”，强调孤独。这两个重点也是大多送别诗里都有的含义。

重送裴郎中贬吉州猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。【作者】：刘长卿【朝代】：唐【体裁】：七言绝句【格律】：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵本作的韵脚是：十一尤；猿啼客散暮江头， ○○●●●○○ 人自伤心水自流。 ○●○○●●△ 同作逐臣君更远， ○●●○○⊙● 青山万里一孤舟。 ○○●●●○△ 【前言】：诗题“重送”，是因为这以前诗人已写过一首同题的五言律诗。刘、裴曾一起被召回长安又同遭贬谪，同病相怜，发为歌吟，感情真挚动人。【赏析】：首句描写氛围。“猿啼”写声音，“客散”写情状，“暮”字点明时间，“江头”交代地点。七个字，没有一笔架空，将送别的环境，点染得“黯然销魂”。猿啼常与悲凄之情相关。何况如今听到猿声的，又是处于逆境中的迁客，纵然不浪浪泪下，也难免要怆然动怀了。“客散暮江头”，也都不是纯客观的景物描写。日落西山，暮霭沉沉，旅人扬帆，送者星散，此时尚留在江头，即将分手的诗人与裴郎中又怎能不更动情呢？第二句“人自伤心水自流”，切合规定情景中的地点“江头”，这就越发显出上下两句有水乳交融之妙。此时日暮客散，友人远去，自己还留在江头，更感到一种难堪的孤独，只好独自伤心了，而无情的流水却只管载着离人不停地流去。两个“自”字，使各不相干的“伤心”与“水流”联系到了一起，以无情水流反衬人之“伤心”，以自流之水极写无可奈何的伤心之情。三句从“伤心”两字一气贯下，以前两句更推进一步。第三句在“远”字前缀一“更”字，自己被逐已经不幸，而裴郎中被贬谪的地方更远，着重写出对方的不幸，从而使同病相怜之情，依依惜别之意，表现得更为丰富、深刻。末句“青山万里一孤舟”与第二句的“水自流”相照应，而“青山万里”又紧承上句“更远”而来，既写尽了裴郎中旅途的孤寂，伴送他远去的只有万里青山，又表达了诗人恋恋不舍的深情。“孤舟”写出了作者旅途的孤寂，“万里青山”又表达了作者恋恋不舍的深情。随着孤帆远影在望中消失，诗人的心何尝没有随着眼前青山的延伸，与被送者一道渐行渐远呢！从通篇来看，基本上采用了直陈其事的赋体，紧紧扣住江边送别的特定情景来写，使写景与抒情自然而巧妙地结合在一起。情挚意深，别有韵味。前人论刘长卿“诗体虽不新奇，甚能炼饰”（高仲武《中兴间气集》）。此诗写得如此清新自然，正见他的“炼饰”功夫。