在户外唱歌时要怎样效果才好，在室外唱歌如何有室内般的音质

来源：整理时间：2025-06-13 21:54:18 编辑：户外旅行手机版

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1，在室外唱歌如何有室内般的音质
2，在台上唱歌时怎样的姿势会比较自然
3，室外演奏扬琴音响效果怎样才能好
4，唱歌的时候怎么样才能达到最好的效果
5，唱歌的时候怎样唱或者怎样运用气息嗓子才不会觉得累呢
6，唱歌要怎样唱才能好听要怎样才能更好的换气
7，怎样唱歌好听呢

1，在室外唱歌如何有室内般的音质

要想在室外唱歌效果好的话，无疑是在辽阔的地方比较好。比如说大山、草原什么的。如果没办法实现的话就对着大石头唱吧！听说对着大石头唱歌会有回音效果很不错，要很大的石头哇、要不就对着墙唱。不妨试试吧！容易紧张的话就闭上眼睛吧！

在室外唱歌如何有室内般的音质

2，在台上唱歌时怎样的姿势会比较自然

唱的入神动作就自然了我补充一点，除了身体姿势外，身体内部状态也很重要，知道“饱吹饿唱”的道理吗。要唱出好的效果，要在你处于饿着的状态下发音及音质是最佳效果。最好是唱歌前三个小时不能进食，不要吃药物性的什么亮噪子的药品，因为这些药品是慢性的当时并不能见效，刚吃下去就要唱反而会使你噪子变得莎哑。满意请采纳

在台上唱歌时怎样的姿势会比较自然

3，室外演奏扬琴音响效果怎样才能好

第一靠设备，第二靠好的混音师，如果你一直不满意的话，除了叫设备师傅把声音调到最大（不能啸叫），然后混响开大点，效果应该会有改善。啸叫的意思：就是我们一些演出时候经常从音响里发生的刺耳的尖锐声音

你好！我们扬琴在室外演出时千万不要放话筒不然直接变音发出很刺耳的响声而且不小心弹错了会很明显这一点我觉得至关重要咱是有经验的如果对你有帮助，望采纳。

室外演奏扬琴音响效果怎样才能好

4，唱歌的时候怎么样才能达到最好的效果

平时唱如果感觉唱的不错一般都是通过假嗓唱的，那样高音会比用真嗓轻松的多。可以尝试唱摇滚，比如汪峰的，阿信的。关键就是放的开，而不是压制自己的嗓音，那样唱不仅难听而且伤嗓子。其实唱歌是一件非常累的活动，想真正唱好一首是需要花费特别大的力气的。多去唱唱K，唱哑几次基本就能明白自己唱歌的套路了，感觉有点起色了之后，再选择最适合自己的发音方式，歌星那种程度谈不上，但好听是绝对没问题的。祝你成功喽。

第一。麦克风是吸音的，平时你能听到自己的声音，但用麦克就听不太清。如果是在ktv那么房间上面应该有“返听”的音箱。如果是在舞台上那么你的耳朵里应该塞着一个“返听耳机”。第二麦克风的运用有讲究。在歌曲慢的部分，嘴巴离话筒近一些在歌曲的高潮部分，一般会声音变大，就把话筒拉开一些距离。总之，尽量保持一首歌的音量平稳，不要忽大忽小的你可以回去试试哦

面试时候人因为在乎才会紧张，你心里想着：此处不留爷，自有留爷处战术上要藐视对手，战略上要重视对手事前的准备还是必不可少，面试官和你差不多，你会打败他的越放松越能表现出最好的状态熟悉的问题要详细地回答，越流利越好不会的问题，先重复一遍问题，或者让对方解释得更清楚一点，要得到哪部分的答案，这时你要拼命去阻止语言，回答要肯定，但是想办法用简单的语言把问题引到你熟悉的地方去！祝你成功.

5，唱歌的时候怎样唱或者怎样运用气息嗓子才不会觉得累呢

去找老师学！不过我是学过声乐的，可以告诉你一些方法。扯嗓子唱歌是错误的，要想唱出的声音饱满圆润应注意以下几点： 1 字正腔圆只有吐字清晰，口腔打开，打哈欠的状态，轻微卷舌头才使人看得起你的歌声。 2 气沉丹田唱歌是抽象的，靠你去意会。感觉气息往下沉，腹部有紧张感是正确的 3 声音向上与气息相反，声音应像一根柱子，由你的腹部稳定，集中地向上冲，冲向两眉的中心（眉心），用抛物线的状态来发声。 4 相信自己只管唱，放开声音。 5 气息吸气快而多，想象闻花香；吐气均匀。 6 站姿最好站着唱。保持声线统一。 7 感情将情感融入其中。相信我

首先唱歌的时候一定不能用嗓子去哄，尽量的使自己的口腔共鸣，比如你如果感到头部有一种晕晕的感觉说明你就达到脑与腔共鸣了，这样高声部也不会困难，还有就是用丹田压气，不要唱太久~~

唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音. 歌曲的演唱者是具有双重角色的,首先你是作品的欣赏者,这一步中你需要很好的理解作品的歌词含义、中心思想，深刻体会作家及作曲的词义曲情！其次你是作品的表达者，大家通过你的演唱来了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表达出来。演唱时要唱什么想什么，还要注意旋律的发展，注意强弱对比，唱出的旋律最好有曲线美，就象我们说话时阴扬顿挫。还有模仿也是很有效的。多听、多看、多想！！！另外唱歌唱的嗓子疼或沙哑最大的误区就是喝水，那样效果适得其反，最好吃点润喉的含片之类，循序渐进。我的音乐老师就是因为参加比赛太干了喝水结果嗓子从那时候起就不行了，所以你那样子只能去休息调整，缓段时间，至于多长就看你的恢复了。如果你是女生，例假前后千万不能用嗓，那样也会破坏你嗓子的。最后怎么把歌唱好呢?我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿n多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 学唱歌的时候师付教过我一种发声的方法嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是练出来的我把方法给你说说吧，好不好使你自己品 ************************************* 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧

很简单，蹲下吸气，感觉小肚子硬起来了，这就是腹式呼吸了，然后保持住哼唱歌曲，就是不张嘴哼，因为这样再高的音也不会用到嗓子，这两个就是最重要的了，然后站起来保持刚才那种气息感觉，然后唱高音就没问题了

6，唱歌要怎样唱才能好听要怎样才能更好的换气

相信你是个想用心唱好每首歌的人。换气的原因要很多，比如说在唱歌时紧张。音乐需要你用一颗平常心去演绎，要自然连贯的去发挥。紧张会成为阻碍，尽管放宽心，我相信你所唱的歌一定是你所欣赏的歌，尽管去唱他，谁在歌唱这舞台就是谁的。比如说对歌曲细节把握不好，每首歌都有自己的灵魂或是说要表达的情感，只要抓住，就会得心应手的。再说，换气一般和说话时一样，在逗号和句号时停顿，在伴奏时放松换气。如果还是气不够用，可以在说完一个词是偷换气，要快，不能让人察觉。不过这样只能应急，想要进一步提升还需要，适当的锻炼来改变气息的长度。首先,你可以进行呼吸练习!一般人呼吸用的是胸腔!但唱歌的时候我们要把气都吸到肚子里,刚开始的时候肚子会感觉到痛!这就说明你用的方法是对的!如果没有痛的感觉说明方法错误!还有!吸的时候肚子会微微凸起! 知道了怎样呼吸!就可以进行下一步的练习了!换唱歌不是用嗓子唱，嗓子只不过是过气让声音从口中出来罢了，是用气，用丹田旳气，要气沉丹田，要感觉声音是从头顶出来旳，要有很饱满感觉，而不是用嗓子唱出来干干扁扁旳感觉。而且口要张大点，不要太大啊。适当张大，气能出来，声带开了，声音也就容易上去了。而且唱歌一定要融入感情，没感情旳歌就像念经一样，旋律再好听也没用！比如唱一首情歌，讲述旳是一个从恋爱到分手旳故事，你就要回想自己以前有没有这样旳经历，如果有，就回想当初旳一切一切，感情自然而然就进去了。另外，在唱歌的时候要不要太靠近话筒，因为这容易让观众听到你的换气声，影响歌唱质量。最重要的是唱歌的时候声音要集中，只有集中的声音通过话筒才能被扩大，才能变得响亮，而不集中的声音是很难被话筒扩大的。另外唱歌的时候如果声线越细的话，通过话筒传出来的效果越好听！

换气不容易有些人唱歌感觉像是缺氧这要练一般有音乐细胞的唱歌都不难听

唱歌的声音美不但要共鸣好,混声好,关闭好,还要学会保护自己的声带,它很娇嫩的. 声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,相当一部分男人天生就会混声,会关闭,他们唱高音都毫不费力,但是他们的低音区却一塌糊涂,就像张信哲,熊天平,张雨生,等人那样,他们都不能算得上是全能歌手. 因此你大可不必羡慕那些有天赋的人,唱歌这东西讲的最主要是技巧和方法而不是天赋. 因此你要练好唱工必须要,1.练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础,建立你自己的风格.2你要明白什么是真音,什么是假音,这很简单也很重要,是基础里的基础3.练习混声,练好混声你照样可以唱到张信哲,林俊杰,陶喆等人的歌了,混声就是真音与假音的混合体,对男生来说这个比较难,因此更需要坚持练习,3练关闭唱法,为什么有的人说话那么响亮,富有穿透力?那就是他用了关闭,一旦运用到唱法来,可以使你的声音响亮,富有穿透力并且不费力, 一旦练好了以上的东西,你应该可以自我调节自己的嗓音了,甚至你还可以模仿出几个人的嗓音了.正确歌唱的换气，应是在气息流动、声道通畅的前提下进行的。常见的换气方法有：1．大换气——用于歌曲进行中有前奏、间奏、休止符的地方，以及一些稍慢、中速的抒情歌曲中。2．小换气——用于歌曲进行中间，利用顿挫处快速换气方法。多用于速度较快，情感激昂，节奏对比鲜明的歌曲当中。3．偷气——多用于较长的乐句。4．抢气——与“偷”气类似。多用于乐句中间。换气应注意的问题：设置好换气口；无休止符处缩短换气前音符的时值；气断情不断；掌握好换气的速度和时值；吸气不要过多。通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。（1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。（2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。（3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。歌唱呼吸中的气息保持和运用唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？

一定用心唱、找到适合你自己唱歌的方式。多加练习，肯定OK。谢谢采纳、

7，怎样唱歌好听呢

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个: 1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民胆激册刻夭灸差熏倡抹族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........ 补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

多练歌！